Mengulas Lebih Dalam Tentang Musik Jazz

Mengulas Lebih Dalam Tentang Musik Jazz – Jazz adalah bentuk musik yang sering diimprovisasi yang dikembangkan oleh orang Afrika-Amerika dan dipengaruhi oleh struktur harmonik Eropa dan ritme Afrika. Ini dikembangkan sebagian dari ragtime dan blues dan sering ditandai dengan ritme sinkopasi, permainan ansambel polifonik, berbagai tingkat improvisasi, penyimpangan nada yang sering disengaja, dan penggunaan timbre asli.

Mengulas Lebih Dalam Tentang Musik Jazz

revgarydavis – Upaya apa pun untuk sampai pada definisi jazz yang tepat dan mencakup semua mungkin sia- sia . Jazz telah, sejak awal pada pergantian abad ke-20, musik yang terus berkembang, berkembang, berubah, melewati beberapa fase perkembangan yang khas; sebuah definisi yang mungkin berlaku untuk satu fase—misalnya, gaya atau ayunan New Orleans— menjadi tidak tepat bila diterapkan pada segmen lain dalam sejarahnya, katakanlah, jazz bebas . Upaya awal untuk mendefinisikan jazz sebagai musik yang karakteristik utamanya adalahimprovisasi , misalnya, ternyata terlalu membatasi dan sebagian besar tidak benar, karenakomposisi , aransemen , dan ansambel juga merupakan komponen penting dari jazz untuk sebagian besar sejarahnya.

Baca Juga : 15 Gitaris Blues Terbaik di Dunia Saat Ini

Demikian pula,sinkopasi dan swing, yang sering dianggap penting dan unik untuk jazz, sebenarnya kurang dalam banyak jazz otentik, baik dari tahun 1920-an atau dekade-dekade berikutnya. Sekali lagi, anggapan lama bahwa ayunan tidak dapat terjadi tanpa sinkopasi dibantah habis-habisan ketika pemain trompet Louis Armstrong dan Bunny Berigan (antara lain) sering menghasilkan ayunan besar saat memainkan not seperempat yang berulang dan tidak disinkronkan.

Jazz, pada kenyataannya, bukanlah—dan tidak pernah—sepenuhnya disusun, musik yang telah ditentukan sebelumnya, juga bukan musik yang sepenuhnya dikecualikan. Untuk hampir semua sejarahnya, ia telah menggunakan pendekatan kreatif dalam berbagai tingkat dan permutasi tanpa akhir. Namun, terlepas dari kebingungan terminologi yang beragam ini , jazz tampaknya langsung dikenali dan dibedakan sebagai sesuatu yang terpisah dari semua bentuk ekspresi musik lainnya .

Untuk mengulangi jawaban terkenal Armstrong ketika ditanya apaayunan berarti: “Jika Anda harus bertanya, Anda tidak akan pernah tahu.” Untuk menambah kebingungan, sering ada perbedaan persepsi yang tampaknya tak terjembatani antara produser jazz (pemain, komposer, dan arranger) dan penontonnya. Misalnya, dengan datangnya jazz gratis dan manifestasi avant-garde akhir-akhir ini, banyak musisi senior berpendapat bahwa musik yang tidak berayun bukanlah jazz.

Sebagian besar komposer klasik awal (sepertiAaron Copland , John Alden Carpenter —dan bahkan Igor Stravinsky , yang menjadi kepincut dengan jazz) tertarik pada suara dan timbre instrumentalnya, efek dan infleksi yang tidak biasa dari permainan jazz (kuningan bisu, glissandos, sendok, tikungan, dan ansambel tanpa tali), dan sinkopasinya, sama sekali mengabaikan, atau setidaknya kurang menghargai, aspek-aspek jazz yang dilebih-lebihkan. Memang, suara yang dibuat musisi jazz pada instrumen mereka — cara mereka menyerang, mengubah, melepaskan, memperindah, dan mewarnai nada — menjadi ciri permainan jazz sedemikian rupa sehingga jika karya klasik dimainkan oleh musisi jazz dalam ungkapan idiomatik mereka, itu kemungkinan besar akan disebut jazz.

Meskipun demikian, satu aspek penting dari jazz jelas membedakannya dari bidang musik tradisional lainnya , terutama dari musik klasik: pemain jazz terutama atau seluruhnya adalah komposer improvisasi yang kreatif — komposernya sendiri, seolah-olah — sedangkan dalam musik klasik pemain biasanya mengekspresikan dan menafsirkan komposisi orang lain .

Afrika Barat di Amerika Selatan: mengumpulkan elemen musik jazz

Unsur-unsur yang membuat jazz khas berasal terutama dari sumber-sumber musik Afrika Barat seperti yang dibawa ke benua Amerika Utara olehbudak , yang sebagian melestarikannya dari segala rintangan dalam budaya perkebunan di Amerika Selatan. Elemen-elemen ini tidak dapat diidentifikasi dengan tepat karena tidak didokumentasikan—setidaknya tidak sampai pertengahan hingga akhir abad ke-19, dan kemudian hanya jarang. Selain itu, budak kulit hitam berasal dari beragam budaya suku Afrika Barat dengan tradisi musik yang berbeda. Dengan demikian, berbagai macam kepekaan musik Hitam berkumpul di tanah Amerika. Ini pada gilirannya agak cepat menemukan unsur-unsur musik Eropa—misalnya, musik tarian dan hiburan sederhana dan lagu-lagu himne nada-bentuk , seperti yang lazim di Amerika Utara awal abad ke-19 .

Musik yang akhirnya menjadi jazz berkembang dari campuran hitam dan putih yang luas dan bertahap berasimilasimusik rakyat dan gaya populer, dengan akar di Afrika Barat dan Eropa. Hanya sedikit penyederhanaan untuk menyatakan bahwaelemen ritmis dan struktural jazz, serta beberapa aspek instrumentasi adatnya (misalnya, banjo atau gitar dan perkusi ), terutama berasal dari tradisi Afrika Barat, sedangkan pengaruh Eropa dapat didengar tidak hanya dalam bahasa jazz yang harmonis tetapi juga dalam bahasa jazz. penggunaan instrumen konvensional seperti terompet , trombon , saksofon , string bass , dan piano .

Sinkop jazz tidak sepenuhnya baru—mereka telah menjadi daya tarik utama dari salah satu pelopornya, ragtime , dan dapat didengar bahkan lebih awal dalam musik minstrel dan dalam karya komposer Creole.Louis Moreau Gottschalk ( Bamboula, subjudul Danse des Nègres, 1844–1845, dan Ojos Criollos , 1859, antara lain). Namun demikian, sinkopasi jazz menurut pendengar non-kulit hitam sangat menarik dan baru, karena jenis sinkop tertentu itu tidak ada dalam musik klasik Eropa. Sinkopasi dalam ragtime dan jazz, pada kenyataannya, adalah hasil dari pengurangan dan penyederhanaan (selama setidaknya satu abad) desain yang kompleks, berlapis-lapis, poliritmik, dan polimetrik yang berasal dari semua jenis tarian ritual dan musik ansambel Afrika Barat. Dengan kata lain, aksentuasi sebelumnya dari beberapa meter yang bersaing secara vertikal disederhanakan secara drastis menjadi aksen sinkopasi.

Asal usul melodi (tune, theme, motif, riff) dalam jazz lebih kabur. Kemungkinan besar, melodi jazz berevolusi dari residu yang disederhanakan dan campuran bahan vokal Afrika dan Eropa yang dikembangkan secara intuitif oleh budak di Amerika Serikat pada tahun 1700-an dan 1800-an—misalnya, teriakan lapangan tanpa pendamping dan lagu kerja yang terkait dengan perubahan kondisi sosial masyarakat. kulit hitam. Penekanan luas pada formasi pentatonik datang terutama dari Afrika Barat, sedangkan garis melodi jazz diatonis (dan kemudian lebih berwarna) tumbuh dari anteseden Eropa akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 .

Harmoni mungkin merupakan aspek terakhir dari musik Eropa yang diserap oleh orang kulit hitam. Tapi begitu diperoleh, harmoni diterapkan sebagai sumber musik tambahan untuk teks-teks agama; salah satu hasilnya adalah perkembangan bertahap darispiritual , meminjam dari pertemuan kebangkitan agama kulit putih yang didesak untuk dihadiri oleh orang Afrika-Amerika di banyak bagian Selatan. Salah satu hasil penting dari akulturasi musik ini adalah pengembangan oleh orang kulit hitam dari apa yang disebutskala blues , dengan “nada biru”—derajat ketiga dan ketujuh yang rata. Skala ini tidak secara khusus Afrika atau khususnya Eropa tetapi memperoleh modalitas yang khas dariinfleksi nada umum untuk sejumlah bahasa dan bentuk musik Afrika Barat. Akibatnya, penyimpangan nada yang sangat ekspresif ini—dan dalam istilah Afrika sangat berarti—dilapiskan pada skala diatonis yang umum untuk hampir semua musik klasik dan vernakular Eropa .

Jazz yang berkembang secara unik di Amerika Serikat, bukan di Karibia atau di Amerika Selatan (atau wilayah lain tempat ribuan orang kulit hitam Afrika juga diangkut) secara historis menarik. Banyak orang kulit hitam di wilayah lain itu sangat sering dibebaskan pada awal 1800-an dan dengan demikian merupakan individu bebas yang secara aktif berpartisipasi dalam pengembangan budaya negara mereka sendiri. Dalam kasus Brasil, orang kulit hitam sangat terisolasi secara geografis dan sosial dari kemapanan kulit putih sehingga mereka hanya mampu mempertahankan tradisi musik Afrika mereka sendiri dalam bentuk yang hampir murni. Sangat ironis bahwa jazz mungkin tidak akan pernah berkembang jika bukan karena perdagangan budak seperti yang dipraktikkan secara khusus di Amerika Serikat.

Jazz tumbuh dari budak Afrika-Amerika yang dicegah untuk mempertahankan tradisi musik asli mereka dan merasa perlu untuk mengganti beberapa bentuk ekspresi musik yang tumbuh di dalam negeri. Komposer seperti blasteran Brasil José Maurício Nunes Garcia sepenuhnya berhubungan dengan kemajuan musik pada masanya yang berkembang di Eropa dan menulis musik dalam gaya dan tradisi tersebut. Budak Amerika, sebaliknya, dibatasi tidak hanya dalam kondisi kerja dan ibadah mereka, tetapi juga dalam kegiatan rekreasi, termasuk pembuatan musik. Meskipun budak yang memainkan alat musik seperti biola , terompet , dan obo dieksploitasi untuk bakat musik mereka di kota-kota seperti Charleston, Carolina Selatan ., ini adalah situasi yang luar biasa. Pada umumnya para budak diturunkan untuk mengambil potongan musik kecil apa pun yang diizinkan untuk mereka.

Ragtime ke dalam jazz: kelahiran jazz diNew Orleans

Terlepas dari penyebaran luas dan distribusi geografis dari tradisi musik yang beragam ini, New Orleans adalah tempat berkembangnya gaya jazz yang koheren dan khas. Antara tahun 1910 dan 1915 sebuah sistematisasi fungsi instrumental dalam ansambel yang pada dasarnya kolektif terbentuk, seperti halnya regularisasi perbendaharaan. Terlepas dari kenyataan bahwa seperangkat instrumen terbatas tersedia untuk musisi kulit hitam (pada waktu itu, biasanya, cornet , klarinet , trombon , tuba atau bass , piano , banjo , dan drum — saksofontidak menjadi umum dalam jazz selama sekitar satu dekade lagi), mereka tiba pada solusi brilian yang menekankan garis independen tetapi terkait secara harmonis dan simultan.

Masing-masing dari tujuh instrumen diberi peran individu yang jelas dalam ansambel kolektif polifonik yang mapan. Dengan demikian,cornet bertanggung jawab untuk menyatakan dan kadang-kadang memperindah materi tematik—lagu—dalam rentang tengah, theklarinet melakukan fungsi obbligato atau keturunan dalam register tinggi, thetrombone menawarkan sisi kontrapuntal dalam rentang tenor atau bariton, dan empat instrumen ritme memberikan fondasi harmonik yang terpadu.

Bahwa formasi ini, yang menekankan garis-garis simultan yang independen tetapi terhubung secara harmonis, bukan hanya solusi yang brilian tetapi suatu keharusan yang dikonfirmasi oleh ketidakmampuan di tahun-tahun awal sebagian besar pemain untuk membaca musik. Tidak lama kemudian para musisi mulai mengembangkan bahan-bahan ini dan mengimprovisasi melodi dan obbligatos baru yang segar dari buatan mereka sendiri. Namun, eksplorasi ini tetap dalam konsep ansambel kolektif jazz New Orleans. Beberapa musisi sebelum 1925 dapat menciptakan solo yang independen, diperpanjang, dan diimprovisasi. Dan ketika solo sebagai elemen integral dari pertunjukan jazz tiba, format improvisasi ensemble yang terintegrasi di New Orleans menjadi ketinggalan zaman.

Sekitar tahun 1915 New Orleans telah menghasilkan sejumlah musisi luar biasa, kebanyakan pemain cornet dan klarinet, seperti musisi legendaris.Buddy Bolden (legendaris sebagian karena dia tidak pernah merekam), Buddy Petit, Keppard, Johnson, dan Bechet. Sebagian besar musisi New Orleans, termasuk sejumlah pianis, mendapatkan pekerjaan tetap di istana hiburanStoryville , di mana, kebetulan, istilah jazz , awalnya dieja “jass,” adalah kata slang yang umum digunakan untuk hubungan seksual . Sungguh ironis bahwa rekaman jazz pertama dibuat di New York City pada tanggal 30 Januari 1917, oleh sekelompok musisi kulit putih kelas dua dari New Orleans yang disebut theBand Jazz Dixieland Asli . Rekaman-rekaman itu, dengan efek suara lumbung yang menghibur tetapi tanpa substansi, menyajikan gambaran yang menyesatkan tentang jazz New Orleans yang sebenarnya.

Variasi pada tema: jazz di tempat lain di Amerika Serikat

New Orleans bukan satu-satunya tempat berkembangnya jazz. Bergantung pada seberapa sempit jazz didefinisikan, beberapa bentuk awal jazz dipraktikkan di tempat-tempat yang jauh seperti Los Angeles, Kansas City, Missouri, Denver, Colorado, dan kota-kota pertambangan Colorado—belum lagi Baltimore , Maryland, dan New York Kota. Dua kota yang disebutkan terakhir adalah pusat utama ragtime, piano pra-langkah awal, hiburan vaudeville , orkestra dansa berukuran besar, dan teater musikal, termasuk teater yang dibuat secara eksklusif oleh pemain kulit hitam. Beberapa grup dan musisi jazz paling tidak embrionik lainnya aktif di New York selama 1913–1919, seperti James Reese Europedan berbagai orkestranya, Jass Band milik Earl Fuller, band Ford Dabney, dan para pianisJames P. Johnson , Abba Labba, andWillie “Singa” Smith .

Penutupan Storyville pada tahun 1917 merupakan bencana bagi para musisi New Orleans, banyak dari mereka kemudian bermain di Mississippiorkestra perahu sungai ; Orkestra Fate Marable adalah yang terbaik dan paling terkenal di antaranya dan kadang-kadang termasuk Louis Armstrong muda. Lainnya langsung menuju utara ke Chicago , yang dengan cepat menjadi ibukota jazz Amerika Serikat.Raja Oliver , juara cornet yang banyak digembar-gemborkan di New Orleans, bermigrasi ke Chicago pada tahun 1918, dan pada tahun 1922 ia mengirim muridnya yang paling berbakat , Armstrong , untuk bergabung dengan Creole Jazz Band-nya sebagai cornetist kedua.

Keduanya membuat sejarah dan mengejutkan penonton dengan duet mereka yang licik, dan Armstrong memiliki kesempatan untuk memotong gigi musiknya dengan secara bebas berimprovisasi tandingan melodi dengan cornet utama Oliver. Lebih penting lagi, band Oliver mampu membentuk gaya yang sangat terpadu dan disiplin , mengintegrasikan pada tingkat yang sangat tinggi keterampilan instrumental kolektif dan individu para pemain, semua dikemas dalam momentum bergulir yang tak tertahankan, luar biasa megah.