Pendahulu Musik Jazz Modern

Pendahulu Musik Jazz Modern – Pada awal 1930-an dua band memberikan kontribusi penting untuk jazz: Bennie Moten’s, dengan rekaman “Toby,” “Lafayette,” dan “Prince of Wails,” dan Casa Loma Orchestra, dengan “Casa Loma Stomp” dan “San Sue Topangan.” Band Black Moten memiliki sedikit efek langsung pada kancah jazz yang lebih besar, alih-alih mempengaruhi lingkaran dalam orang-orang kulit hitam sezaman, saingan, dan orang dalam jazz.

Pendahulu Musik Jazz Modern

revgarydavis – Energi penggerak, eksplosif, ritmis dari potongan-potongan Moten, dikombinasikan dengan keahlian instrumental yang belum pernah ada sebelumnya serta keseimbangan solo yang luar biasa—oleh pemain saksofon Ben Webster dan Eddie Barefield, pemain terompet “Hot Lips” Page, dan lainnya—dengan ansambel berbasis riff , menempa terobosan dalam jazz orkestra yang dapat dilihat sebagai pelopor jazz modern.

Baca Juga : Mengulas Lebih Dalam Tentang Musik Jazz

Band Casa Loma putih memberikan pengaruh yang luar biasa pada sejumlah band dansa (termasuk, untuk sementara, beberapa orkestra Hitam, terutama milik Jimmie Lunceford , Fletcher Henderson , dan Earl Hines). Peran Casa Lomans dalam sejarah jazz tetap kontroversial, tetapi jelas bahwa mereka, setidaknya, orkestra kulit putih pertama yang mencoba mengayun, meskipun ritme mereka lebih sering bersemangat daripada berayun. Casa Loma Orchestra juga merupakan band kulit putih pertama yang menampilkan instrumental jazz secara konsisten, daripada memainkan lagu-lagu dansa yang diatur dengan sopan dengan solo yang sesekali panas. Dalam hal ini mereka mempengaruhi orkestra swing yang baru dibentuk, termasuk yang dipimpin oleh Benny Goodman ,Charlie Barnet ,Artie Shaw , dan Larry Clinton.

Bagi penggemar jazz rata-rata, terobosan besar – besaran terjadi pada band Goodman, khususnya pada 21 Agustus 1935, di Palomar Ballroom di Los Angeles . Pada malam itu, setelah perjalanan ke barat selama berminggu-minggu dan tidak berhasil di seluruh negeri, band Goodman tiba-tiba menjadi hit besar. Malam Agustus di Palomar itu menjadi acara yang secara resmi mengantarera ayunan , dengan Goodman segera dipuji sebagai “Raja Ayunan.” Itu pasti berita yang menarik bagi band-band dari pemimpin band kulit hitam seperti Ellington, Moten, Lunceford, Webb, Cab Calloway , dan terutama Henderson, yang telah berayun selama sekitar lima hingga tujuh tahun.

Skor yang diperkenalkan Henderson pada akhir 1920-an dan awal 1930-an—“King Porter Stomp,” “Wrappin’ It Up,” dan “Down South Camp Meeting”—tiba-tiba menjadi hit besar bagi Goodman, yang telah memperoleh kedua aransemen Henderson dari angka-angka ini dan jasa Henderson sendiri ketika orkestra Henderson terpaksa dibubarkan pada tahun 1934. Sebagaimana ditafsirkan ulang dan diberi energi oleh pasukan Goodman, termasuk pemain trompet bintang Bunny Berigan dan drummer mencolokGene Krupa , potongan-potongan ini tiba-tiba mengambil kehidupan baru.

Pesaing solois dan ansambel dan paduan suara orkestra yang terus-menerus menyandingkan dengan pola panggilan dan respons yang berbeda, formula Henderson-Redman telah menjadi standar yang banyak ditiru. Ketika band Count Basie dari Kansas City, penerus orkestra Moten, memperkenalkan kembali riff sebagai elemen struktural lain yang sangat berguna, ntuk memuaskan selera besar akan musik swing dari generasi mahasiswa yang terobsesi dengan tari, panggung telah disiapkan untuk ratusan orkestra yang telah muncul sejak kesuksesan Goodman.

Pada akhir 1930-an negara itu dibanjiri band dansa, semua mengikuti prinsip ayunan umum: kerja bagian antifonal, penjajaransolo dan ansambel, dan nada-nada yang semakin berbasis riff. Meskipun hal ini menyebabkan sejumlah besar sampah, banyak arranger muda berbakat sekarang bergegas ke lapangan dan menghasilkan jumlah musik yang luar biasa bagus yang mengesankan. Keunggulan ini jauh lebih luar biasa karena musik diciptakan terutama untuk menari, tanpa pretensi (kecuali dalam kasus pemimpin band Artie Shaw ) untuk apa pun yang disebut seni.

Count Basie ‘s band dan komposer-arranger

Di antara orkestra yang tak terhitung banyaknya yang mengisi kancah jazz, Count Basie sangat penting. Mungkin “mesin ayun” paling hebat yang pernah ada, band Basie sangat menekankan solo improvisasi dan kelonggaran menyegarkan dalam permainan ansambel yang biasanya diwujudkan melalui “pengaturan kepala” daripada grafik tertulis. Bagian ritmenya yang tak tertandingi— Walter Page (bass), Freddie Green (gitar), Jo Jones (drum), dan Basie (piano) —mendukung pemain solo yang luar biasa, mulai dari pemain saksofon tenor inovatif yang hebat.Lester Young dan rekan seksinya Herschel Evans hingga pemain terompet Buck Clayton dan Harry “Sweets” Edison, trombon Dicky Wells dan Vic Dickenson, dan penyanyi blues Jimmy Rushing .

Popularitas band Basie yang teguh dapat diukur dengan fakta bahwa, dengan pengecualian tugas singkat di awal 1950-an, band ini tampil sukses dan melakukan tur sampai kematian Basie pada 1984. Bahkan setelah puncak era swing, Basie terus memperkenalkan swing. mahakarya (termasuk “Shiny Stockings,” “The Kid from Red Bank,” “Li’l Darling,” dan “April in Paris”), sering menampilkan solo yang luar biasa oleh aransemen terompet Thad Jones dan vokal oleh Joe Williams. Mungkin tak terelakkan bahwa dalam kegembiraan era swing yang berkembang, penggemar jazz menjadi terobsesi dengan pemimpin band yang berkuasa, superstar musik baru.

Sedikit yang penggemar swing menyadari bahwa musik yang mereka tuju bukanlah ciptaan para pemimpin orkestra tetapi dari arranger yang, di balik layar, menempa gaya khas masing-masing band. Sejarah jazz terlalu sering digambarkan sebagai kisah solois yang berimprovisasi, hampir mengabaikan kontribusi penting dari komposer-arranger yang menyediakan kerangka kerja solois. Ini termasuk Sy Oliver (dengan band Jimmie Lunceford dan Tommy Dorsey ), Mary Lou Williams(dengan band Andy Kirk), Walter Thomas (dengan Cab Calloway), Eddie Durham, Fletcher Henderson, Jimmy Mundy, Edgar Sampson, Eddie Sauter, Jerry Gray, dan Benny Carter .

Para solois ayunan

Pemain solo swing besar juga muncul pada 1930-an—terutama pemain saksofon tenorColeman Hawkins , Lester Young , andBen Webster ; pianisSeni Tatum danTeddy Wilson ; dan penyanyiLiburan Billie . Hawkins telah meninggalkan band Henderson pada tahun 1933 untuk masa tinggal enam tahun di Eropa, di mana ia tidak hanya mengajar sebagian besar orang Eropa tentang jazz dan swing, tetapi juga mengasah dan menyempurnakan gaya pribadinya, yang mencapai puncaknya—sekembalinya ke Amerika Serikat pada tahun 1939—dalam karya rekamannya, “Tubuh dan Jiwa .” Selama periode itu, pemuda sezaman Hawkins, Young dan Webster, mengembangkan gaya improvisasi yang sangat berbeda dan sangat khas.

Webster memiliki pengaruh yang kuat pada Ellington selama masa jabatannya dengan Orkestra Ellington 1939-1942, dan Young mendirikan sekolah pemain saksofon baru, dilambangkan oleh Stan Getz, Zoot Sims dan Al Cohn. Berbeda dengan pendekatan Hawkins yang hiperenergetik, terutama berbasis akor, Young menampilkan gaya yang lebih santai, ramping, linier, berorientasi blues Barat Daya. Tidak seperti improvisasi Hawkins sebelum tahun 1940-an, yang secara kokoh berlabuh pada harmoni yang mendasarinya, garis-garis Young meluncur di atas harmoni dan dengan demikian membebaskan garis-garis itu secara berirama.

Tatum dan juga Wilson awalnya terinspirasi oleh Heinz, tetapi segera berpisah dengan Heinz dan satu sama lain. Seorang virtuoso teknolog top, Tatum mendedikasikan dirinya untuk improvisasi solo pada lagu-lagu populer, mengembangkan kosakata harmonik yang sangat kaya dan kompleks. Wilson, lebih sebagai pemain ansambel, memimpin serangkaian rekaman yang mengesankan antara tahun 1935 dan 1937, yang menampilkan tidak hanya elit solois swing dalam pertunjukan yang dibuat secara spontan tetapi juga Holiday yang tak tertandingi.

Gaya bernyanyi Holiday dibuat dari campuran asli gaya vokal Armstrong danBessie Smith serta keterbatasan teknis vokalnya sendiri—jangkauan suaranya hampir tidak lebih dari satu oktaf. Dengan timbre dan diksinya yang unik , dia merekonstruksi lusinan lagu populer, merampingkan dan mengontrak melodi asli dan menghiasinya dengan ornamen yang sangat pribadi, banyak di antaranya dia serap dari beberapa instrumentalis hebat pada masanya. Dalam hal ini dia adalah penyanyi jazz sejati, terus-menerus menciptakan kembali, berimprovisasi, dan menciptakan. Selain itu, Holiday membawa seninya tingkat ekspresi dan kedalaman filosofis yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam jazz, mulai dari melankolis dan tragedi hingga kebangkitan yang paling menggembirakan.

Kembalinya kombo dan pengaruh band wilayah

Dalam dekade pertama jazz, kira-kira 1915–1925, hampir semua jazz yang layak dipertimbangkan telah dimainkan oleh kelompok-kelompok kecil, tetapi ini disingkirkan pada 1930-an dengan kedatangan band-band besar. Kemudian dalam dekade itu ada kembalinya ke kelompok-kelompok yang lebih kecil, mulai dari ukuran trio hingga septet. Yang terpenting di antara kelompok-kelompok kecil baru ini adalah berbagai kombo yang dipimpin Goodman, mulai tahun 1935.

Ini adalah kelompok jazz campuran ras pertama yang melakukan tur ke Amerika Serikat: Goodman dan Krupa berkulit putih, Wilson dan vibraphonistLionel Hampton Hitam. Pada 1939–40 permutasi grup kecil Goodman termasuk gitarisCharlie Christian dan pemain terompet Cootie Williams . Di antara beberapa lusin rekaman yang diproduksi oleh grup-grup ini, “Body and Soul”, “Avalon”, “Breakfast Feud”, dan “Seven Come Eleven” yang luar biasa harus dipilih.

Pada tahun 1937, pemain berusia 20 tahunNat King Cole membentuk trio, awalnya menampilkan dirinya sebagai pianis; baru pada tahun 1940 Cole mulai bernyanyi dan ketiganya mulai merekam. Hit besar mereka “Straighten Up and Fly Right” (1943) dan “Route 66” (1946) membuat grup ini menjadi salah satu atraksi teratas pada pertengahan 1940-an, sebuah kesuksesan yang akhirnya membawa Cole menjadi penyanyi solo yang sama cemerlangnya. Trio dan kuartet piano—seperti Page Cavanaugh, Clarence Profit, Barbara Carroll, Dorothy Donegan, Art Tatum, Lennie Tristano , dan Joe Mooney—adalah di antara banyak kelompok kecil yang sukses di tahun 1940-an.

Keberhasilan kelompok kecil Goodman tidak hanya menegaskan kelayakan artistik dan komersial dari konsep chamber-jazz yang sebenarnya, tetapi juga meresmikan gagasan mengekstraksi kombo kecil dari orkestra yang lebih besar. Ide “band dalam sebuah band” ini melahirkan banyak grup yang sukses, seperti Gramercy Five dari Shaw, Kansas City Seven dari Basie, Clambake Seven dari Tommy Dorsey , dan, tentu saja, banyak ansambel kecil Ellington yang dipimpin secara bergantian oleh Hodges, Williams, Stewart, dan Bigard. Mungkin rekaman grup kecil yang paling sempurna adalah empat sisi yang direkam di Paris pada tahun 1939 oleh tiga Ellingtonian—Stewart, Bigard, dan Billy Taylor (bass)—dan gitaris Gipsi Belgia yang hebatDjango Reinhardt .

Juga penting di tahun 1930-an adalah band teritori, terutama Blue Devils milik Walter Page (dari Oklahoma City , Oklahoma), band Jeter-Pillars (berbasis di St. Louis, Missouri), dan band Nat Towles (Omaha, Nebraska), Alphonse Trent (Dallas, Texas), Don Albert (San Antonio, Texas), Jesse Stone dan Jay McShann (Kansas City), Zack Whyte (Cincinnati, Ohio), dan lainnya.

Meskipun musik merekahanya direkam secara sporadis, orkestra nomaden ini memiliki pengaruh yang cukup besar, karena dengan menjelajahi pedalaman Midwestern dan Selatan dengan kereta api dan bus serta mobil yang rusak, mereka membawa jazz yang luar biasa ke publik, terutama penduduk kulit hitam. Selain itu, band-band ini berfungsi sebagai konservatori musik keliling di mana talenta muda dapat tumbuh, berkembang, dan mendapatkan pengalaman penting.

Baca Juga : Mengenal Genre Musik Bluegrass

Beberapa solois inovatif besar muncul selama periode ini, di antaranya pemain terompet Roy Eldridge dan Dizzy Gillespie , penyanyi Pearl Bailey , xylophonist Red Norvo, pemain saksofon alto Charlie Parker , dan bassis Ellington Jimmy Blanton . Dengan daftar bakat solo dan perkembangan orkestra, komposisi, dan aransemen era ini—semuanya diilhami oleh rasa profesionalisme yang tinggi dan daya saing artistik (tetapi sering juga komersial) yang belum pernah ada sebelumnya—tak terelakkan bahwa idiom jazz baruakan segera berkembang.

Pelajaran harmonik Ellington akhirnya mulai dihargai sebagai arranger yang ditempa di luar harmoni triadik dan dominan sederhana ke dalam berbagai jenis akord 9, 11, dan 13, segala macam harmonisasi pengganti, dan modulasi luas. Di sisi ritmis, ayunan sekarang telah sepenuhnya diambil alih, memberikan dasar untuk kelancaran baru, kebebasan, dan (seperti yang diinginkan) kompleksitas di bagian ritme ; ini pada gilirannya membebaskan solois dan ansambel untuk menjelajahi wilayah struktural baru—dan semua perkembangan ini diekspresikan dengan keahlian baru yang radikal.