Rev Gary Davis: Pemain Blues Yang Pantas Mendapatkan Penghargaan “Gitaris Terhebat”. – Dalam hal peringkat gitaris terhebat di dunia musik waktu, bluesman kelahiran Carolina Selatan yang buta, artis jalanan, gitar tutor dan pendeta tertahbis Pendeta Gary Davis jarang disebut-sebut meskipun tubuh kerja yang mengkhianati keahlian yang beberapa gitaris sudah bisa menandingi.

Rev Gary Davis: Pemain Blues Yang Pantas Mendapatkan Penghargaan “Gitaris Terhebat”.

revgarydavis – Terkenal dengan gaya gitar ragtime yang memesona yang telah membingungkan para peniru selama beberapa dekade berkat keahliannya dalam naik turun papan fret dengan cepat, lagu-lagu Gary Davis seperti “You Gotta Move”, “Cocaine Blues” dan “Samson And Delilah”. sekarang tarif blues standar dan versi sampul oleh tokoh-tokoh seperti Rolling Stones, Bob Dylan dan Grateful Dead ditambah pos terdepan Mantan murid Davis termasuk pemain terkenal seperti Stefan Grossman dan Woody Mann membantu menjaga musik pria itu tetap hidup.

Baca Juga : Kisah Perjalanan Musik Reverend Gary Davis

Dapat dikatakan bahwa peluang ditumpuk terhadap Gary Davis yang lahir pada tahun 1896 di kota Carolina Selatan Laurens. Tumbuh di kemiskinan putus asa dan satu-satunya dari delapan anak ditanggung olehnya ibu remaja Evelina untuk bertahan hidup hingga dewasa, Davis menjadi buta pada usia tiga minggu setelah ulserasi mata yang disebabkan oleh, menurut Davis, dokter memasukkan “tawas dan susu manis ke dalam mata.”

Akun lain menunjukkan bahwa ibu Davis mencoba merawatnya infeksi mata bayi laki-laki dengan sabun alkali tetapi faktanya tetap bahwa, di sebuah negara di mana menjadi hitam, buta, atau miskin menempatkan jiwa di a kerugian, karena ketiganya akan membutuhkan tekad tertinggi dan ketahanan di pihak Davis untuk mengatasi tantangan hidup.

Dengan ketidakhadirannya, ayahnya dilaporkan dibunuh ketika Gary masih muda hanya 10 dan ibunya menolaknya menggantikan salah satu saudara kandungnya, Davis dibesarkan oleh nenek dari pihak ayah. Nenek Annie punya terlahir sebagai budak dan, yang terpenting, adalah seorang wanita religius yang mau perkenalkan lingkungannya dengan lagu spiritual pertamanya “Children Of Zion” – a langkah yang mungkin memengaruhi keputusan Davis untuk bermain lebih banyak lagu-lagu berbasis Injil sepanjang karirnya yang panjang.

Selain belajar lagu melalui kehadiran di gereja, Davis mulai memainkan harmonika pada usia dini dan mulai membuatnya sendiri gitar menggunakan barang sehari-hari seperti panci pie, potongan kayu dan kabel tembaga sebelumnya – dalam tindakan kebaikan yang langka – ibu Davis membelikannya gitar pertamanya yang memungkinkan Davis mendapatkan pelajaran dari a musisi lokal.

Menyerap berbagai pengaruh musik yang tersedia dari pertunjukan penyanyi hingga sirkus yang melewati Laurens, Davis memamerkan telinga yang tajam dan daya tarik untuk semua jenis musik – sesuatu yang akan tercermin nanti dalam serbaguna dan bermain gitar dengan genre hopping. Tak lama kemudian, Davis menerima undangan untuk bermain di piknik dan acara publik lainnya dan dimulai mengembangkan versinya dari teknik fingerpicking yang akan dikenal sebagai gaya Piedmont.

Tugas singkat di sekolah berasrama – dengan Davis, sebagai merek dagang gaya berbicara langsung, berhenti karena dia tidak suka makanan – membawanya untuk kembali ke pertanian keluarganya sampai usia 21 tahun sebelum dia mulai bepergian dari kota ke kota dan bermain di sudut jalan. Setibanya di kota Greenville, Davis jatuh cinta pada pamannya penyewa Mary Hendrix dan beberapa bulan kemudian pasangan itu menikah. Pasangan itu terus melakukan perjalanan sebelum pernikahan itu memburuk dan berakhir meninggalkan Davis untuk memasuki periode kecerobohan dan pengembaraan – memicu klaim yang belum dikonfirmasi kemudian bahwa Davis telah menjadi ayah dari beberapa anak anak-anak selama ini.

Pada akhir 1920-an, Davis akhirnya menetap di Durham, Carolina Utara dan menjadi fitur musik reguler di jalan-jalan kota juga menjalankan tugas memimpin sebuah band yang bermain di sirkuit pesta daerah. Musik jalanan di AS bukanlah perjalanan yang mudah dan, dengan pencurian dari orang buta yang dipandang sebagai peluang oleh penjahat kecil setempat, Davis mulai membawa pistol dan pisau untuk perlindungannya sendiri – sesuatu yang kadang-kadang akan menyebabkan penangkapannya dan penahanan. Selama waktu ini, Davis berhubungan dengan seorang anak muda dan pemain gitar yang tidak berpengalaman bernama Fulton Allen – nanti dikenal sebagai Blind Boy Fuller – yang membuat Davis berada di jalan seumur hidup semangat untuk mengajar gitar dengan orang-orang seperti Stefan Grossman, Woody Mann, Bob Weir dan Ernie Hawkins dari Grateful Dead semuanya memiliki mendapat manfaat dari bimbingan Pendeta.

Pada tahun 1934, setelah rekonsiliasi dengan ibunya, Davis mengalami sesuatu kebangkitan spiritual dan, selama berbulan-bulan tentang kesehatan ibunya yang menurun yang menyebabkan kematiannya karena jantung kekacauan, dia akan belajar mengandalkan kasih Tuhan untuk membantunya melewatinya. Sementara tanggal agak samar, tampaknya Davis ditahbiskan sebagai pendeta di Free Will Baptist Connection Church di Washington, North Carolina pada tahun 1937 menuntunnya untuk menggabungkan hasrat barunya untuk Tuhan dengan kemampuannya yang luar biasa sebagai gitaris blues untuk menghasilkan beberapa musik gospel paling dinamis yang pernah direkam.

Beberapa tahun sebelum memulai sebagai pengkhotbah, Gary Davis adalah diundang untuk rekaman bersama dengan Blind Boy Fuller dan pemain papan cuci Bull City Red di American Record Corporation dengan dua lagu solo “I’m Throwin’ Up My Hands” dan “Cross And Evil Woman Blues” menjadi lagu Davis pertama yang menggunakan asetat. Beberapa hari kemudian, Fuller dan Davis kembali ke studio tetapi yang terakhir berhasil keputusan untuk hanya menampilkan angka spiritual dengan “Tuhan, Aku Yang Benar Vine”, “Akulah Terang Dunia Ini” dan “Ya Tuhan, Selidiki Hatiku” dan beberapa lagu Injil yang akrab lainnya sedang diputar. Itu keputusan untuk bermain spiritual daripada lebih banyak angka blues duniawi yang dipimpin kepada Davis yang bergabung dengan orang-orang seperti Pendeta Edward Clayborn, Blind Joe Taggart dan Blind Willie Johnson sebagai gitar yang disebut penginjil tetapi pada akhirnya tidak akan membantu rekaman pertamanya laris manis di pasar yang haus akan musik blues sekuler.

Pada musim panas tahun 1939, meskipun langkah pertamanya goyah rekaman, Davis ditawari kesempatan untuk merekam di New York tetapi menolaknya karena biaya sederhana yang ditawarkan dan a keputusan untuk menghabiskan lebih banyak waktu berkhotbah dan bernyanyi di berbagai gereja dan pertemuan kebangunan rohani di sekitar distrik Hayti di Durham. Pada tahun 1942, di kesulitan finansial, calon istri Davis Annie Belle Hicks datang ke dalam hidupnya dan menawarinya tempat tinggal. Sangat religius dan tentang opini populer saat itu bahwa musik blues berasal dari setan, Sikap Annie selanjutnya akan mendesak Davis untuk terus eksklusif mainkan lagu-lagu Injil – atau setidaknya saat Annie mendengar. Di dalam November 1943, Gary dan Annie menikah, karena keraguan apakah Davis benar-benar menceraikan istri pertamanya, the legitimasi hukum perkawinan selalu dipertanyakan.

Pada Januari 1944, setelah relokasi Annie ke Big Apple a beberapa bulan sebelumnya, Gary Davis naik tongkat dan pindah ke Wilayah Bronx di New York dan, untuk menyediakan makanan di atas meja dia dan istri barunya, dia mencari peluang pengabaran di daerah gereja dan melakukan perdagangan musik di Harlem yang berbahaya jalanan. Tak lama kemudian, Davis bertemu dengan duo gitar dan harmonika Brownie McGhee dan Sonny Terry dan bermain di pesta-pesta yang diadakan oleh sang legenda penyanyi rakyat Leadbelly dengan tokoh-tokoh seperti Pete Seeger, Burl Ives, Woody Guthrie, Big Bill Broonzy dan Josh White hadir.

Mungkin terima kasih untuk berbaur dengan nama folk dan blues yang lebih dikenal atau lebih karena visibilitas nyanyian jalanannya, Davis diundang untuk merekam delapan lagu untuk label Asch dalam satu sesi yang berlangsung di bawah satu jam – sorotan yang tidak diragukan lagi adalah instrumental virtuoso “Soldier’s Drill” (atau “Civil War Parade”) yang masih mengacaukan permainan gitar pemain hingga saat ini. Sayangnya, kesuksesan komersial terus berlanjut untuk menghindari Davis dengan pasar musik gospel yang dibanjiri harmoni kelompok dan kuartet Injil dengan mengorbankan yang kasar di sekitar tepinya penginjil gitar seperti Davis.

Pendeta Gary Davis secara efektif mencetak emas pada Januari 1950 ketika dia muncul di konser peringatan untuk Leadbelly yang baru saja meninggal di Balai Kota New York dengan penampilannya yang sangat baik ulasan dalam publikasi peringkat tinggi seperti New York Times. Namun, baru pada akhir tahun 50-an karir Davis akan tercapai dorongan yang layak. Penyanyi folk Amerika Ramblin’ Jack Elliot menutupi Davis ‘”Cocaine Blues” di albumnya ‘Jack Takes The Floor’ – dirilis oleh label Inggris Topic Records – sehingga memastikan bahwa Davis ‘ lagu-lagu jika bukan Davis sendiri menyebar ke seberang kolam dan menangkap perhatian audiens baru. Misalnya, Rolling Stones gitaris Keith Richards tercatat menyatakan bahwa “Cocaine Blues” adalah “penjilatan jari yang penting pada masa itu” sementara “Jalan-Jalan London” penyanyi Ralph McTell mengaku “cukup tercengang oleh gaya pianistik (gitar) yang luar biasa” dari Davis. Selain itu, Legenda rakyat Skotlandia Bert Jansch akan mendengar sampul Jack Elliot “Cocaine Blues” dan cari lebih banyak lagu Davis, akhirnya mengajar Donovan cara memainkan “Candy Man” Pendeta.

Pada awal 60-an dan dengan gerakan kebangkitan rakyat, Davis telah dimulai bermain festival rakyat sambil membangun daftar gitar yang sehat siswa yang akan mengunjungi rumahnya dan Annie di Bronx. Dengan Reputasi Davis tumbuh di kancah rakyat New York yang sedang berkembang, album debut eponymous pendatang baru Bob Dylan menampilkan “Baby, Let Me Follow You Down” – pengerjaan ulang lagu sekuler Gary Davis yang langka berjudul “Baby, Let Me Lay It On You” yang diajarkan Davis secara pribadi kepada siswa Dave Van Ronk yang, pada gilirannya, akan meneruskannya kepada Dylan. Eksposur lebih lanjut akan datang ketika trio folk Peter, Paul & Mary memilih untuk merekam “If I Had My Way” – sebuah lagu yang mereka dengar dari Davis tampil di Greenwich Village yang kadang disebut dengan “Simson dan Delila”.

Lagu tersebut akan ditampilkan di rilisan debut trio dan menjadi pendukung live profil tinggi mereka pertunjukan. Memanfaatkan kesempatan untuk mendapatkan beberapa yang memang layak royalti, Dave Van Ronk mendorong mentornya untuk menghadiri pertemuan dengan seorang pengacara hak cipta untuk memastikan bahwa dia mendapat kredit karena menulis lagu. Namun, ketika didesak tentang apakah dia menulis atau tidak lagu, Pendeta dengan tegas bersikeras bahwa dia tidak menulisnya nomor tapi sebaliknya Tuhan punya. Pada kenyataannya, lagu itu kembali setidaknya kepada Blind Willie Johnson yang mencatat angka tersebut pada tahun 1920-an tetapi, terlepas dari itu, royalti yang diterima dari versi Peter, Paul dan Mary akan memberi Davis dorongan finansial yang telah dia tunggu-tunggu seluruh karir.

Setelah hidup dari mulut ke mulut untuk sebagian besar kehidupan pernikahan mereka, ini rejeki nomplok keuangan berarti bahwa pada tahun 1964 keluarga Davis dapat bergerak keluar dari apartemen bobrok mereka di Bronx dan membeli yang sederhana rumah di Jamaika yang lebih diinginkan, wilayah Queens di New York sebelumnya kemudian membeli properti kedua di New Jersey. Lebih sibuk dari sebelumnya dalam hal pertunjukan langsung, Davis mulai memasukkan musik blues yang lebih sekuler angka ke dalam set live-nya – sebagian didorong oleh murid-muridnya dan gitaris pemula lainnya. Pada saat itulah Pendeta diduga memiliki sejumlah perselingkuhan dengan wanita yang datang kepadanya pertunjukan – baik menggoda secara terbuka di atas panggung atau melangkah lebih jauh pribadi – tetapi, selain laporan tentang kecenderungan Davis untuk melepaskan tangannya berkeliaran, dugaan perselingkuhan tampaknya telah disembunyikan dari Annie dan mata publik.

Kemudian pada tahun 1964 dan sebagian besar didorong oleh ledakan musik blues Inggris waktu, Davis akan melakukan kunjungan pertamanya ke Inggris sebagai bagian dari American Blues dan Gospel Caravan yang juga menampilkan sejenisnya Muddy Waters, Sister Rosetta Tharpe dan duo blues Sonny Terry dan Brownies McGhee. Saat kembali ke Amerika, Davis akan melanjutkan tutor muridnya yang bersedia dan kebanyakan berkulit putih – termasuk masa depan Gitaris Grateful Dead Bob Weir, Steve Katz dari Blood, Sweat And Tears dan pemuja Gary Davis Stefan Grossman – dan Pendeta dan Annie membuka rumahnya bagi siapa saja yang mau belajar dalam tindakan kebaikan yang melampaui ketegangan rasial saat itu.

Kisah Perjalanan Musik Reverend Gary Davis – Davis adalah penyanyi dan gitaris blues dan gospel, yang juga mahir dalam banjo dan harmonika. Gaya memetik gitarnya memengaruhi banyak artis lain. Murid gitarnya termasuk Stefan Grossman, David Bromberg, Roy Book Binder, Barry Kornfeld, Larry Johnson, Woody Mann, Nick Katzman, Dave Van Ronk, Tom Winslow, Rory Block dan Ernie Hawkins.

Kisah Perjalanan Musik Reverend Gary Davis

revgarydavis – Davis telah mempengaruhi Grateful Dead, Townes van Zandt, Bob Dylan, Jackson Browne, Dave Van Ronk, Wizz Jones, Jorma Kaukonen, Danny Kalb, Keb’ Mo’, Ollabelle, Godspeed You Black Emperor!, Resurrection Band dan John Sebastian dari The Lovin ‘ sendok.

Davis lahir di Laurens, Carolina Selatan, dan merupakan satu-satunya dari delapan anak yang dilahirkan ibunya yang bertahan hingga dewasa. Dia menjadi buta saat masih bayi.

Davis melaporkan bahwa ayahnya terbunuh di Birmingham, Alabama, ketika Davis berusia sepuluh tahun, dan Davis kemudian mengatakan bahwa dia telah diberi tahu bahwa ayahnya telah ditembak oleh sheriff Birmingham. Dia ingat diperlakukan dengan buruk oleh ibunya dan bahwa sebelum kematiannya ayahnya telah menempatkannya di bawah asuhan nenek dari pihak ayah.

Baca Juga : Biografi Seorang Pemusik Dan Pendeta Gary Davis 

Davis memberi tahu Stephan Grossman bahwa dia lahir di sebuah peternakan. “Jauh di tongkat juga. Jauh di pedesaan, sejauh ini Anda tidak dapat mendengar peluit kereta api kecuali pada hari yang mendung. Dia menggunakan gitar dan mengasumsikan gaya multi-suara unik yang diproduksi hanya dengan ibu jari dan jari telunjuknya, tidak hanya memainkan lagu ragtime dan blues, tetapi juga lagu tradisional dan orisinal dalam harmoni empat bagian.

Davis adalah seorang musisi jalanan yang mengadakan pesta untuk orang kulit hitam dan kulit putih dari area yang membentang dari Laurens hingga Greenville, Carolina Selatan. Dia pergi ke sekolah untuk orang buta di Spartanburg, SC, dekat Greenville.

Pada pertengahan 1920-an, Davis bermigrasi ke Durham, Carolina Utara, pusat utama budaya kulit hitam pada saat itu. Di sana dia berkolaborasi dengan sejumlah artis lain di skena blues Piedmont termasuk Blind Boy Fuller dan Bull City Red.

Pada tahun 1935, JB Long, seorang manajer toko dengan reputasi mendukung artis lokal, memperkenalkan Davis, Fuller dan Red ke American Record Company. Sesi rekaman berikutnya menandai awal sebenarnya dari karir Davis.

Selama berada di Durham, Davis masuk Kristen. Pada tahun 1937, dia ditahbiskan sebagai pendeta Baptis. Mengikuti pertobatannya dan terutama penahbisannya, Davis mulai mengungkapkan preferensi untuk musik gospel yang menginspirasi. Pada 1940-an, skena blues di Durham mulai menurun dan Davis bermigrasi ke New York.

Pada tahun 1951, jauh sebelum “penemuan kembali”, sejarah lisan Davis direkam oleh Elizabeth Lyttleton Harold (istri Alan Lomax) yang menyalin percakapan mereka ke dalam naskah setebal 300 halaman lebih.

Kebangkitan rakyat tahun 1960-an menyegarkan kembali karir Davis, yang berpuncak pada penampilan di Newport Folk Festival dan rekaman oleh Peter, Paul dan Mary dari “Samson and Delilah,” juga dikenal sebagai “If I Had My Way,” awalnya rekaman Blind Willie Johnson yang dipopulerkan Davis.

Penyanyi Blues Hall of Fame dan pemain harmonika Darrell Mansfield juga merekam beberapa lagu Rev. Davis. Bob Dylan meng-cover lagu Pdt. Gary Davis, Dave Von Ronk dan Eric Von Schmidt, “Baby Let me Follow You Down.”

Davis meninggal pada Mei 1972, karena serangan jantung di Hammonton, New Jersey. Dia dimakamkan di plot 68 Pemakaman Rockville di Lynbrook, Long Island, New York.

Saat saya berbicara dengan Izzy Young tentang Pendeta Gary Davis di Washington Square Park pada tahun 2007, dua wanita berdiri di dekatnya mendengarkan.

Ketika saya selesai, Suze Rotolo – mungkin paling dikenal sebagai pacar Bob Dylan tahun 1960-an dari sampul “The Freewheelin’ Bob Dylan” – mengatakan bahwa dia juga punya cerita tentang Pendeta Gary Davis. Saya segera menyalakan perekam audio saya.

Biografi Seorang Pemusik Dan Pendeta Gary Davis – Davis adalah penyanyi dan gitaris blues dan gospel, yang juga mahir dalam banjo dan harmonika. Gaya memetik gitarnya memengaruhi banyak artis lain. Murid gitarnya termasuk Stefan Grossman, David Bromberg, Roy Book Binder, Barry Kornfeld, Larry Johnson, Woody Mann, Nick Katzman, Dave Van Ronk, Tom Winslow, Rory Block dan Ernie Hawkins.

Biografi Seorang Pemusik Dan Pendeta Gary Davis

revgarydavis – Davis lahir di Laurens, Carolina Selatan, dan merupakan satu-satunya dari delapan anak yang dilahirkan ibunya yang bertahan hingga dewasa. Dia menjadi buta saat masih bayi. Davis melaporkan bahwa ayahnya terbunuh di Birmingham, Alabama, ketika Davis berusia sepuluh tahun, dan Davis kemudian mengatakan bahwa dia telah diberi tahu bahwa ayahnya telah ditembak oleh sheriff Birmingham. Dia ingat diperlakukan dengan buruk oleh ibunya dan bahwa sebelum kematiannya ayahnya telah menempatkannya di bawah asuhan nenek dari pihak ayah.

Baca Juga : Pendeta Gary Davis Adalah Pemain Gitar Yang Produktif.

Davis memberi tahu Stephan Grossman bahwa dia lahir di sebuah peternakan. “Jauh di tongkat juga. Jauh di pedesaan, sejauh ini Anda tidak dapat mendengar peluit kereta api kecuali pada hari yang mendung. Dia menggunakan gitar dan mengasumsikan gaya multi-suara unik yang diproduksi hanya dengan ibu jari dan jari telunjuknya, tidak hanya memainkan lagu ragtime dan blues, tetapi juga lagu tradisional dan orisinal dalam harmoni empat bagian.

Davis adalah seorang musisi jalanan yang mengadakan pesta untuk orang kulit hitam dan kulit putih dari area yang membentang dari Laurens hingga Greenville, Carolina Selatan. Dia pergi ke sekolah untuk orang buta di Spartanburg, SC, dekat Greenville. Pada pertengahan 1920-an, Davis bermigrasi ke Durham, Carolina Utara, pusat utama budaya kulit hitam pada saat itu. Di sana dia berkolaborasi dengan sejumlah artis lain di skena blues Piedmont termasuk Blind Boy Fuller dan Bull City Red.

Pada tahun 1935, JB Long, seorang manajer toko dengan reputasi mendukung artis lokal, memperkenalkan Davis, Fuller dan Red ke American Record Company. Sesi rekaman berikutnya menandai awal sebenarnya dari karir Davis. Selama berada di Durham, Davis masuk Kristen. Pada tahun 1937, dia ditahbiskan sebagai pendeta Baptis. Mengikuti pertobatannya dan terutama penahbisannya, Davis mulai mengungkapkan preferensi untuk musik gospel yang menginspirasi. Pada 1940-an, skena blues di Durham mulai menurun dan Davis bermigrasi ke New York.

Pada tahun 1951, jauh sebelum “penemuan kembali”, sejarah lisan Davis direkam oleh Elizabeth Lyttleton Harold (istri Alan Lomax) yang menyalin percakapan mereka ke dalam naskah setebal 300 halaman lebih. Kebangkitan rakyat tahun 1960-an menyegarkan kembali karir Davis, yang berpuncak pada penampilan di Newport Folk Festival dan rekaman oleh Peter, Paul dan Mary dari “Samson and Delilah,” juga dikenal sebagai “If I Had My Way,” awalnya rekaman Blind Willie Johnson yang dipopulerkan Davis.

Penyanyi Blues Hall of Fame dan pemain harmonika Darrell Mansfield juga merekam beberapa lagu Rev. Davis. Bob Dylan meng-cover lagu Pdt. Gary Davis, Dave Von Ronk dan Eric Von Schmidt, “Baby Let me Follow You Down.”Davis meninggal pada Mei 1972, karena serangan jantung di Hammonton, New Jersey. Dia dimakamkan di plot 68 Pemakaman Rockville di Lynbrook, Long Island, New York.

Pendeta Gary Davis Adalah Pemain Gitar Yang Produktif. – Grossman berusia 15 tahun ketika dia mulai bepergian dari Brooklyn ke Bronx untuk belajar dengan Pendeta Davis. Ketika dia menelepon Davis, dia mendapatkan pengingat yang sama yang didapatkan oleh semua pendeta Baptis yang buta: “Bawa uangmu, sayang.”

Pendeta Gary Davis Adalah Pemain Gitar Yang Produktif.

revgarydavis – Terkadang kelas Grossman berlangsung sepanjang hari. Dia sering membawa tape recorder, dan selama bertahun-tahun dia merekam Davis di rumah, di gereja, dan di Gerde’s Folk City, sebuah klub malam Greenwich Village. “Tidak hanya dia seorang musisi yang ulung, dia juga seorang guru yang ulung,” kata Grossman. “Dia mengajarkan musik seperti semua musik tradisional yang hebat diajarkan dengan meniru.”

Dia memperlakukan murid-muridnya seperti keluarga

Lagu Davis “Death Don’t Have No Mercy” di-cover oleh Bob Dylan dan Grateful Dead. Lagu lain dari repertoar Davis, “Samson and Delilah,” direkam oleh Peter, Paul dan Mary. Meskipun dia tidak menulis lagunya, ketiganya memuji dia sebagai penulisnya dan royalti yang dihasilkan memungkinkan musisi yang dulu miskin itu membeli rumah di Queens. Daftar ilmiah dari banyak pemain terkemuka yang belajar dengan Pendeta Davis pada satu titik termasuk Ry Cooder, Janis Ian dan Harry Chapin. Tapi Grossman mengatakan ada banyak orang yang hanya memiliki satu pelajaran dengan pria itu.

Baca Juga : B.B. King Seorang Pemain Gitar Dan Penyanyi Terbaik Di Amerika

“Ada beberapa dari kita yang benar-benar menghabiskan waktu bersama Pendeta Davis waktu pribadi,” jelas Grossman. “Kami seperti cucu baginya dan dia memperlakukan kami dengan sangat hangat dan penuh perhatian. Anda tidak bisa meminta apa-apa lagi.” David Bromberg adalah salah satu siswa tersebut. Dia ingat bahwa pada saat dia belajar dengan pendeta, gitar musisi buta itu “terus dicuri”. Di salah satu pertunjukan Bromberg di klub kecil Greenwich Village, Davis berdiri di antara penonton dan menyatakan, “Saya tidak punya anak tetapi saya punya anak laki-laki.” Itu adalah caranya mengklaim Bromberg dan Grossman sebagai anak didiknya.

Seorang siswa menjadi guru

Grossman mengatakan bahwa begitu dia menjadi fingerpicker yang baik, Pendeta Davis menegurnya tentang bermain di depan umum sampai pendeta mengatakan tidak apa-apa idenya adalah bahwa Grossman akan membawa nama Davis ke dunia dan dia tidak boleh melakukannya sampai gurunya mengira dia sudah siap. Pada akhir 1960-an, Grossman menghabiskan waktu tampil di Inggris di mana dia berteman dengan musisi Eric Clapton dan John Renbourn. Karier penampilan eklektiknya termasuk disadap untuk sebuah band akustik di Pantai Barat yang menyertakan Janis Joplin dan Taj Mahal tetapi karena konflik kontrak, grup tersebut dibubarkan setelah latihan awal. Grossman akhirnya memutuskan untuk fokus pada pengajaran, bukan pertunjukan.

Di situs Guitar Workshop miliknya , beberapa instrukturnya adalah para pahlawan gitar seperti Bromberg. Tetapi yang lain, seperti David Laibman, bukanlah nama yang terkenal. Laibman adalah master gitar ragtime yang merupakan profesor ekonomi di Brooklyn College. Meskipun sebagian besar pelajaran dibeli secara online, bisnis ini masih menjual DVD dan CD. Banyak judul berfokus pada musik artis Afrika-Amerika di awal abad ke-20. “Fingerpicking benar-benar dieksplorasi dan diperluas oleh musisi kulit hitam di tahun 1920-an,” kata Grossman. “Mereka adalah para pemain hebat, hebat. Itulah hal-hal yang benar-benar membuat saya penasaran.”

Teknologi baru membantu mengajarkan gaya lama

Pelajaran gitar Grossman awalnya didistribusikan pada kaset audio reel-to-reel melalui surat siput tapi sekarang lebih dari 50 tahun kemudian pelajaran diunduh sebagai file video. Demikian pula teknologi yang berkembang di Homespun Music Instruction yang didirikan oleh Happy Traum , musisi Woodstock yang pernah manggung bersama kakaknya, mendiang Artie Traum. “Ada orang di seluruh dunia yang menyukai jenis musik ini tetapi mereka terisolasi,” kata Traum kepada NPR. “Mungkin mereka pergi ke festival dan kemudian pulang dengan semangat dan berkata, ‘Sekarang apa yang harus saya lakukan?’ Saya pikir dalam kasus tersebut jalan keluar yang sempurna bagi orang-orang untuk mendapatkan instruksi semacam ini.”

Perangkat lunak pemutaran yang digunakan untuk video instruksional gitar memungkinkan calon fingerpicker untuk dengan mudah memperlambat materi yang mereka coba pelajari, sesuatu yang jauh lebih sulit dilakukan di tahun 1960-an ketika siswa harus menjatuhkan jarum fonograf di tempat tertentu pada vinil. catatan. “Saya dulu duduk dengan LP dan terus menekan rekaman Merle Travis untuk mencoba mencari tahu,” kenang Traum. “Itu pekerjaan.”

Dengan teknologi analog, memperlambat pemutaran menyebabkan perubahan nada dan oktaf tertentu menjadi tidak terdengar, sesuatu yang tidak terjadi dengan perangkat lunak yang digunakan untuk pemutaran video pelajaran. Homespun dimulai sekitar waktu yang sama dengan bisnis gitar instruksional Grossman. Traum mengatakan bahwa dia, seperti Grossman, adalah seorang pelestari. “Stefan sendiri adalah seorang master,” kata Traum. “Saya sangat menghormati apa yang dia lakukan.”

B.B. King Seorang Pemain Gitar Dan Penyanyi Terbaik Di Amerika – Riley B. King (16 September 1925 – 14 Mei 2015), dikenal secara profesional sebagai BB King, adalah seorang blues penyanyi-penulis lagu, gitaris, dan produser rekaman Amerika. Dia memperkenalkan gaya solo yang canggih berdasarkan fluid string bending, shimmering vibrato, dan staccato picking yang memengaruhi banyak pemain gitar elektrik blues selanjutnya. AllMusic mengakui King sebagai “gitaris elektrik terpenting di paruh terakhir abad ke-20”.

B.B. King Seorang Pemain Gitar Dan Penyanyi Terbaik Di Amerika

revgarydavis – King dilantik menjadi Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1987 dan merupakan salah satu musisi blues paling berpengaruh sepanjang masa, mendapat julukan ” The King of the Blues”, dan dianggap sebagai salah satu dari “Three Kings of the Blues Guitar”. (bersama dengan Albert King dan Freddie King, tidak ada satupun yang berhubungan). King tampil tanpa lelah ini pada sepanjang karir yang ada di musiknya, tampil rata-rata di lebih dari sekitar 200 konser per tahun hingga pada usia 70-an. Pada tahun 1956 saja, dia tampil di 342 pertunjukan.

Baca Juga : Mengapa Blues Disebut ‘Blues’?

King lahir di perkebunan kapas Berclair pabrik dekat kota Itta Bena, Mississippi , dan kemudian bekerja di pemintalan kapas di Indianola, Mississippi. Dia tertarik pada musik dan gitar di gereja dan memulai karirnya di juke joint dan radio lokal. Dia kemudian tinggal di Memphis dan Chicago kemudian, saat ketenarannya tumbuh, dia berkeliling dunia secara ekstensif. King meninggal pada usia 89 tahun di Las Vegas pada 14 Mei 2015.

Kehidupan awal

Riley B. King lahir pada 16 September 1925 di perkebunan kapas Berclair, bernama Bear Creek, di Leflore County, dekat kota Itta Bena, Mississippi, dari peternak Albert dan Nora Ella King. Saat remaja, dia pindah ke Indianola, Mississippi, tempat dia menelepon ke rumah, dan kemudian bekerja di pabrik kapas. King bertugas di Angkatan Darat AS selama Perang Dunia II tetapi diberhentikan setelah dianggap “penting bagi ekonomi perang” karena pengalamannya sebagai pengemudi traktor.

Saat remaja, King bernyanyi di paduan suara Injil di Gereja Baptis Elkhorn di Kilmichael. King tertarik pada Pantecostal Church of God in Christ karena musik mereka. Seorang pendeta lokal tampil dengan gitar Sears Roebuck Silvertone selama kebaktian dan mengajari King tiga akord pertamanya. Gitar pertama King dibeli seharga $15 oleh majikan Kilmichael, Flake Cartledge. Cartledge menahan uang dari gaji King selama dua bulan berikutnya sampai hutangnya dilunasi.

Pada tahun 1946, Raja Bukka White menyusul ke Memphis, Tennessee. White memakainya selama sepuluh bulan berikutnya. Segera setelah itu, King kembali ke Mississippi, di mana dia memutuskan untuk lebih mempersiapkan diri untuk kunjungan berikutnya. Dua tahun kemudian, pada tahun 1948, dia kembali ke West Memphis, Arkansas. Dia muncul di acara radio Sonny Boy Williamson di KWEM di Memphis Barat di mana dia mulai membangun audiensi. Penampilan King menghasilkan keterlibatan reguler di Sixteenth Avenue Grill di Memphis Barat dan kemudian slot sepuluh menit di stasiun radio Memphis WDIA. Tempat radio menjadi sangat populer sehingga menjadi Sepia Swing Club.

Dia bekerja di WDIA sebagai penyanyi dan pemutar rekaman, di mana dia dijuluki “Beale Street Blues Boy”, kemudian disingkat menjadi “Blues Boy” dan akhirnya menjadi “BB”. Di sana dia bertemu dengan T-Bone Walker untuk pertama kalinya. King berkata, “Segera setelah saya mendengarnya, saya tahu saya harus memiliki [gitar elektrik] saya sendiri. ‘Harus memilikinya, jangan mencurinya!’

Mengapa Blues Disebut ‘Blues’? – Mengapa musik blues disebut “the blues”? Nama musik Amerika yang hebat ini mungkin berasal dari ungkapan bahasa Inggris abad ke-17 “setan biru”, untuk halusinasi visual yang intens yang dapat menyertai penarikan alkohol yang parah. Disingkat dari waktu ke waktu menjadi “sedih”, itu berarti keadaan gelisah atau depresi. “Biru” adalah slang untuk “mabuk” pada tahun 1800-an. Kaitan antara “biru” dan minum juga ditunjukkan oleh “undang-undang biru” yang masih melarang penjualan alkohol pada hari Minggu di beberapa negara bagian.

Mengapa Blues Disebut ‘Blues’?

revgarydavis – Pada pergantian abad, tarian pasangan yang melibatkan gerakan pinggul secara perlahan disebut “the blues” atau “the slow drag” populer di sendi juke Selatan. Juke pedesaan akan macet di akhir pekan dengan pasangan yang sedang minum, melakukan pengacakan pra-koitus dengan iringan “bluesman” pada gitar. Saat ini, musisi memainkan “the blues” dalam format dua belas bar yang diperkenalkan oleh William C. Handy dalam lembaran musik tahun 1912 “Memphis Blues”. Tapi seperti yang dijelaskan oleh bluesman “Little” Milton Campbell, Jr. selama wawancara kami untuk buku saya The Language of the Blues: From Alcorub to Zuzu :

Baca Juga : Gary Davis Pemain Gitar Yang Sangat Produktif

“WC Handy membuat sequence bait, chorus, dan lain-lain. Tapi pengatur waktu lama tidak benar-benar bermain seperti itu. John Lee Hooker, dia tidak bermain per bar, dia tidak menghitung dia hanya membuat perubahan kapan pun dia mau. Dia tidak selalu berima semua kata-katanya, tidak juga. Apa pun yang dia pikirkan, apa pun yang muncul, itulah yang dia nyanyikan. Saya pikir Handy mencoba yang terbaik untuk membuat lagu-lagu itu tampak seprofesional mungkin, namun juga mudah dimainkan, jadi dia menambahkan bar ke musik yang bisa Anda hitung. Dua belas bar dengan turn-back.”

Meskipun Handy memberlakukan struktur yang agak artifisial pada musik blues, syair blues tiga baris yang khas memang muncul dari lagu-lagu call-and-response yang dibuat oleh para budak di ladang. Orang Afrika Barat yang bekerja di ladang Amerika melakukan apa yang akan mereka lakukan di rumah: mereka mengimprovisasi lagu sesuai irama tugas yang ada. Penyanyi utama mengulangi satu baris dua kali untuk memberikan waktu kepada penyanyi lain untuk mengimprovisasi tanggapan.

Nyanyian dan permainan drum para budak mereka jauh lebih canggih daripada yang disadari oleh pemilik budak kolonial. Orang Afrika menggunakan vibrato, tremolo, falsetto, overtones, teknik vokal bersuara serak dan berteriak untuk menyampaikan banyak nuansa makna. Musisi Afrika juga lebih mahir dalam polifonik, ritme kontrapuntal daripada rekan-rekan Eropa mereka.

Penjajah tidak menyadari bahwa karena banyak bahasa Afrika bernada, penabuh genderang dapat meniru ucapan. “Drum yang berbicara” adalah kunci untuk mengorganisir pemberontakan budak. Mereka dilarang setelah pemilik budak mengetahui setelah beberapa pemberontakan mematikan. Kode budak yang brutal seperti Kode Hitam Georgia melarang budak “menabuh genderang dan meniup terompet” karena kesakitan karena kematian.

Orang-orang Afrika ini telah mengalami dislokasi budaya yang mendalam yang sebanding dengan dikirim dengan kecepatan tinggi ke planet lain. Banyak yang berasal dari kota-kota yang ramai di sepanjang sungai Senegal dan Gambia, dan perkotaan dan canggih. Meskipun instrumennya dilucuti, bahasa dan praktik keagamaan tetap berpegang teguh pada fitur ritmis, harmonis, dan melodi dari satu bentuk seni yang tidak meninggalkan artefak lagu. Di gereja, sinkopasi, polifoni, ikat pinggang, dan seruan dan tanggapan mengubah himne Eropa menjadi nyanyian rohani yang mengguncang tembok. Di medan, ciri-ciri ini bertahan dalam lagu-lagu karya yang melahirkan blues.

Lagu-lagu karya perkebunan terutama dinyanyikan a cappella, tetapi setelah penyanyi country-blues keliling Emansipasi menggunakan gitar dan harmonika untuk menghasilkan uang dengan bermain piknik dan menari. Seiring waktu, blues menjadi musik yang mengekspresikan perjuangan dan hasrat penyanyi, baik duniawi maupun spiritual. Sangat menarik bahwa solo instrumental relatif tidak penting dalam musik Afrika Barat menjadi inti dari blues, yang muncul di negara yang mengidolakan individu dan telah menguasai konsep suku sama sekali.

Meskipun solo besar dalam blues, mereka diatur oleh estetika musik Afrika preferensi untuk permainan yang terhubung dengan jiwa yang emosional daripada tampilan teknis yang mempesona. Tanya penggemar blues siapa gitaris yang lebih baik BB King atau Steve Vai dan mundur. Penabuh drum Afrika yang ahli mengumpulkan tongkat siswa yang pamer, dan tidak mengembalikannya sampai siswa membuktikan bahwa mereka dapat “mendinginkan” hati mereka, dan bermain dengan kedewasaan. “Blues mengandung nilai-nilai itu,” gitaris Texas blues Jimmie Vaughan setuju, memberi tahu saya, “Jika seorang musisi bisa mendapatkan blues dan apa yang dikatakannya tentang ruang dan perasaan. ruang sama pentingnya dengan not. Karena jika Anda tidak tidak memiliki ruang, Anda tidak memberikan waktu bagi pendengar untuk merasakan apa yang telah dikatakan.” (Foto Jimmie Vaughan milik Joseph A. Rosen Photography )

Musik blues menyegarkan musik populer Amerika dengan teknik dan nilai musik Afrika dan lahirlah rock and roll dan jazz. Country blues berkembang menjadi blues klasik tahun 1920-an dan 1930-an, dinyanyikan oleh bintang-bintang seperti Bessie Smith di depan band besar atau kombo yang dipimpin piano. Blues memberi pilihan kepada wanita seperti Smith dan Memphis Minnie, yang mungkin menghabiskan hidup mereka dengan menggosok lantai orang kulit putih. Itu membuat legenda pekerja perkebunan seperti Son House dan Charlie Patton.

Ketika orang Afrika menjadi orang Afrika-Amerika, mereka mempertahankan etika dan estetika mereka bahkan ketika bahasa dan agama mereka dilucuti. Sungguh pencapaian budaya yang luar biasa bahwa mereka mentransfer nilai-nilai ini ke dunia asing dan menciptakan musik baru yang melampaui batas ras dan budaya, sehingga artis blues saat ini dapat terbang ke Jepang atau Polandia dan bertemu dengan gerombolan penggemar yang berteriak yang mungkin tidak berbicara bahasa mereka. bahasa namun rasakan musik mereka.

Gary Davis Pemain Gitar Yang Sangat Produktif – Stefan Grossman melihat dirinya sebagai “jembatan”. Pada awal 1960-an, Grossman belajar dengan penyanyi blues dan gospel Pdt. Gary Davis, yang menyanyi di jalanan Harlem dan mengajar di rumahnya di Bronx. Gaya fingerpicking Davis memengaruhi para gitaris, beberapa di antaranya melanjutkan karier besar di musik akar Amerika. Grossman telah menjadikannya sebagai karya hidupnya untuk meneruskan ajaran Pdt. Davis. “Saya ingin menyampaikan kegembiraan memainkan musik ini kepada orang lain, sama seperti Pendeta Davis meneruskannya kepada saya,” katanya.

Gary Davis Pemain Gitar Yang Sangat Produktif

revgarydavis – Grossman berusia 15 tahun ketika dia mulai melakukan perjalanan dari Brooklyn ke Bronx untuk belajar dengan Pendeta Davis. Ketika dia pertama kali menelepon Davis, dia mendapat pengingat yang sama yang diterima oleh semua murid pendeta Baptis yang buta: “Bawa uangmu, sayang.” Terkadang pelajaran Grossman berlangsung sepanjang hari. Dia sering membawa tape recorder dan selama beberapa tahun merekam Davis di rumah, di gereja dan di Gerde’s Folk City, sebuah klub malam Greenwich Village. “Selain menjadi musisi ulung, dia juga guru ulung,” kata Grossman. “Dia mengajarkan musik dengan cara yang diajarkan semua musik tradisional yang hebat dengan meniru.”

Baca Juga : Lagu Eksklusif yang Digali oleh Pendeta Blues Legend Gary Davis

Dia memperlakukan murid-muridnya seperti keluarga

Lagu Davis “Death Don’t Have No Mercy” di-cover oleh Bob Dylan dan Grateful Dead. Lagu lain dari repertoar Davis, “Samson and Delilah,” direkam oleh Peter, Paul dan Mary. Meskipun dia tidak menulis lagunya, ketiganya memuji dia sebagai penulisnya dan royalti yang dihasilkan memungkinkan musisi yang dulu miskin itu membeli rumah di Queens. Daftar ilmiah dari banyak pemain terkemuka yang belajar dengan Pendeta Davis pada satu titik termasuk Ry Cooder, Janis Ian dan Harry Chapin. Tapi Grossman mengatakan ada banyak orang yang hanya memiliki satu pelajaran dengan pria itu.

“Ada beberapa dari kita yang benar-benar menghabiskan waktu bersama Pendeta Daviswaktu pribadi,” jelas Grossman. “Kami seperti cucu baginya dan dia memperlakukan kami dengan sangat hangat dan penuh perhatian. Anda tidak bisa meminta apa-apa lagi.” David Bromberg adalah salah satu siswa tersebut. Dia ingat bahwa pada saat dia belajar dengan pendeta, gitar musisi buta itu “terus dicuri”. Di salah satu pertunjukan Bromberg di klub kecil Greenwich Village, Davis berdiri di antara penonton dan menyatakan, “Saya tidak punya anak tetapi saya punya anak laki-laki.” Itu adalah caranya mengklaim Bromberg dan Grossman sebagai anak didiknya.

Seorang siswa menjadi guru

Grossman mengatakan bahwa begitu dia menjadi fingerpicker yang baik, Pendeta Davis menegurnya tentang bermain di depan umum sampai pendeta mengatakan tidak apa-apa – idenya adalah bahwa Grossman akan membawa nama Davis ke dunia dan dia tidak boleh melakukannya sampai gurunya mengira dia sudah siap. Pada akhir 1960-an, Grossman menghabiskan waktu tampil di Inggris di mana dia berteman dengan musisi Eric Clapton dan John Renbourn. Karier penampilan eklektiknya termasuk disadap untuk sebuah band akustik di Pantai Barat yang menyertakan Janis Joplin dan Taj Mahal tetapi karena konflik kontrak, grup tersebut dibubarkan setelah latihan awal. Grossman akhirnya memutuskan untuk fokus pada pengajaran, bukan pertunjukan.

Di situs Guitar Workshop miliknya , beberapa instrukturnya adalah para pahlawan gitar seperti Bromberg. Tetapi yang lain, seperti David Laibman, bukanlah nama yang terkenal. Laibman adalah master gitar ragtime yang merupakan profesor ekonomi di Brooklyn College. Meskipun sebagian besar pelajaran dibeli secara online, bisnis ini masih menjual DVD dan CD. Banyak judul berfokus pada musik artis Afrika-Amerika di awal abad ke-20. “Fingerpicking benar-benar dieksplorasi dan diperluas oleh musisi kulit hitam di tahun 1920-an,” kata Grossman. “Mereka adalah para pemain hebat, hebat. Itulah hal-hal yang benar-benar membuat saya penasaran.”

Teknologi baru membantu mengajarkan gaya lama

Pelajaran gitar Grossman awalnya didistribusikan pada kaset audio reel-to-reel melalui surat siput tapi sekarang – lebih dari 50 tahun kemudian – pelajaran diunduh sebagai file video. Demikian pula teknologi yang berkembang di Homespun Music Instruction yang didirikan oleh Happy Traum , musisi Woodstock yang pernah manggung bersama kakaknya, mendiang Artie Traum. “Ada orang di seluruh dunia yang menyukai jenis musik ini tetapi mereka terisolasi,” kata Traum kepada NPR. “Mungkin mereka pergi ke festival dan kemudian pulang dengan semangat dan berkata, ‘Sekarang apa yang harus saya lakukan?’ Saya pikir dalam kasus tersebut

jalan keluar yang sempurna bagi orang-orang untuk mendapatkan instruksi semacam ini.

Perangkat lunak pemutaran yang digunakan untuk video instruksional gitar memungkinkan calon fingerpicker untuk dengan mudah memperlambat materi yang mereka coba pelajari, sesuatu yang jauh lebih sulit dilakukan di tahun 1960-an ketika siswa harus menjatuhkan jarum fonograf di tempat tertentu pada vinil. catatan. “Saya dulu duduk dengan LP dan terus menekan rekaman Merle Travis untuk mencoba mencari tahu,” kenang Traum. “Itu pekerjaan.” Dengan teknologi analog, memperlambat pemutaran menyebabkan perubahan nada dan oktaf tertentu menjadi tidak terdengar, sesuatu yang tidak terjadi dengan perangkat lunak yang digunakan untuk pemutaran video pelajaran. Homespun dimulai sekitar waktu yang sama dengan bisnis gitar instruksional Grossman. Traum mengatakan bahwa dia, seperti Grossman, adalah seorang pelestari.

Lagu Eksklusif yang Digali oleh Pendeta Blues Legend Gary Davis – Pada tahun 1966, di tengah kebangkitan blues, Pendeta Gary Davis bisa dibilang berada di puncak ketenarannya. “Tinggi” menjadi kata yang relatif di sini rata-rata penggemar musik Amerika, dulu atau sekarang, mungkin tidak akan mengenali namanya. Tapi Davis adalah sosok yang sangat berpengaruh, sebagaimana dibuktikan dengan pengaruhnya pada musik pop dan rock tahun 60-an: Bob Dylan merekam salah satu lagunya, begitu pula Peter Paul & Mary. The Grateful Dead adalah penggemar beratnya, dan Jorma Kaukonen dari Jefferson Airplane masih memainkan banyak lagu Davis hingga saat ini. Jadi penemuan di arsip WNYC dari kunjungan studio tahun 1966 ini jelas merupakan salah satu yang harus dilihat lebih dekat.

Lagu Eksklusif yang Digali oleh Pendeta Blues Legend Gary Davis

revgarydavis – Pendeta Gary Davis, yang juga tercatat sebagai Gary Davis yang Buta, sebenarnya adalah seorang pendeta Baptis yang ditahbiskan (dan buta), dari wilayah Piedmont di South Carolina. Dia tumbuh dengan memainkan gaya khas blues Piedmont dan mengajar salah satu figur paling terkenal dari gaya itu, Blind Boy Fuller. Tapi dia pindah ke New York pada tahun 50-an, dan selama dua dekade berikutnya, serangkaian gitaris (kebanyakan berkulit putih) membuka jalan ke pintunya, untuk mempelajari musik blues dan sesekali mendengarkan khotbah kecil. Dave Van Ronk, David Bromberg, Stefan Grossman. daftar muridnya panjang dan penuh dengan musisi folk dan blues terkenal. Setidaknya satu dari mereka mengaku bahwa itu adalah Ny . Davis yang lebih mungkin memberikan sedikit agama kuno pada Anda. Pendeta yang baik tampaknya lebih suka berbagi minuman dan lagu.

Baca Juga : Rev. Gary Davis adalah pemain gitar yang produktif

Bagaimanapun, pertunjukan di studio tahun 1966 ini terkenal karena beberapa alasan: pertama, pembawa acara. Henrietta Yurchenco akan menjadi nama yang akrab bagi penggemar Arsip WNYC; dia membantu menghadirkan Lead Belly , Woody Guthrie , dan lainnya ke audiens yang lebih besar melalui WNYC di awal 1940-an. Dan musisi folk Dave Sear, yang kemudian akan menjadi pembawa acara Almanac Musik Rakyat yang sudah lama berjalan di WNYC, muncul di sini sebagai co-host-nya.

Dan kedua, ada lagu-lagunya. Dari lima lagu yang dimainkan di sini, dua adalah hits; dua lagi akan diketahui oleh penggemar Davis; tapi pembukanya adalah lagu yang seumur hidup saya tidak dapat saya identifikasi, bahkan setelah pencarian Google. Ada sangat sedikit obrolan sesi tersebut terdengar seperti telah diedit dengan tangan yang berat. Davis meluncurkan salah satu dari angka-angka awal yang bermoral dan bernuansa Injil di mana ayat-ayat yang berbeda sebenarnya sebagian besar sama; biasanya baris pertama yang berbeda di setiap ayat mengarah ke pengulangan kesimpulan ayat pertama. Keluarga Carter melakukan banyak nyanyian semacam ini lagu seperti “Sow ‘Em On the Mountain,” misalnya.

Lagu kedua adalah “Ada Kehancuran Di Tanah Ini”, juga dikenal sebagai “Ada Kehancuran Di Tanah Itu”. Davis memiliki repertoar yang besar, dan ini adalah salah satu dari sejumlah besar lagu dari tradisi country-ragtime. Teknik memetik dua jari Davis sangat mengesankan dalam lagu-lagu ini. Setelah itu muncul salah satu hits, meski mungkin tidak ada yang terkait dengan Pdt. Gary Davis. “You Got To Move” adalah blues tradisional yang dipopulerkan oleh Mississippi Fred McDowell, dan kemudian dipopulerkan oleh Rolling Stones.

Berikutnya adalah “Anak-anak Sion.” Sementara lagu bergerak dengan klip yang bagus, ada kualitas yang gelap dan hampir tidak menyenangkan pada urutan akor. Salah satu hal yang selalu saya sukai dari lagu-lagu Davis adalah citra elips namun gembira yang sering dia gunakan. Dalam “The Light Of This World”, misalnya, dia menyanyikan: “punya jari yang berapi-api/tangan yang berapi-api/saat aku sampai di surga aku akan/bermain di band yang berapi-api”.

Di sini, setelah bertanya-tanya di bait pertama ke mana ibunya pergi, dia bernyanyi: “dia ada di suatu tempat duduk dalam kemuliaan” (atau dalam pertunjukan ini, terdengar seperti dia mengatakan “dia ada di suatu tempat dalam kemuliaan,” yang bahkan lebih tidak biasa dan luar biasa. ) Grand finalnya adalah “Samson and Delilah” juga dikenal sebagai “If I Had My Way.” Awalnya terkait dengan Blind Willie Johnson, versi Pdt. Gary Davis menjangkau audiens yang lebih luas ketika diliput oleh Peter, Paul & Mary pada tahun 1962.

Mendengarkan suara Davis yang kasar dan teknik gitarnya yang sangat rumit, bagi saya, adalah sesuatu yang tidak pernah menjadi tua. Saya mempelajari beberapa lagu Davis, termasuk “The Light Of This World” dan “Death Don’t Have No Mercy,” dari permainan Jorma Kaukonen di salah satu New Sounds Live konser saya beberapa tahun yang lalu. Yang pertama membutuhkan sedikit waktu untuk berolahraga, dan saya sangat senang dengan diri saya sendiri karena akhirnya mendapatkannya. Saya kemudian memberi tahu Jorma bahwa saya telah menemukan cara memainkan aransemennya dan dia segera berkata, “oh, saya hampir malu betapa mudahnya itu.” Baiklah. Kita tidak bisa semua menjadi jenius gitar. Tetapi dengarkan di sini seorang pria yang benar-benar ada.

Rev. Gary Davis adalah pemain gitar yang produktif – Stefan Grossman melihat dirinya sebagai “jembatan”. Pada awal 1960-an, Grossman belajar dengan penyanyi blues dan gospel Pdt. Gary Davis, yang menyanyi di jalanan Harlem dan mengajar di rumahnya di Bronx. Gaya fingerpicking Davis memengaruhi para gitaris, beberapa di antaranya melanjutkan karier besar di musik akar Amerika.

Rev. Gary Davis adalah pemain gitar yang produktif

revgarydavis – Grossman telah menjadikannya sebagai karya hidupnya untuk meneruskan ajaran Pdt. Davis. “Saya ingin menyampaikan kegembiraan memainkan musik ini kepada orang lain, sama seperti Pendeta Davis meneruskannya kepada saya,” katanya.

Baca Juga: 12 Pemain Gitar Blues Terhebat Dan Terkenal Sepanjang Masa Oleh Andre Roberts

Grossman berusia 15 tahun ketika dia mulai melakukan perjalanan dari Brooklyn ke Bronx untuk belajar dengan Pendeta Davis. Ketika dia pertama kali menelepon Davis, dia mendapat pengingat yang sama yang diterima oleh semua murid pendeta Baptis yang buta: “Bawa uangmu, sayang.”

Terkadang pelajaran Grossman berlangsung sepanjang hari. Dia sering membawa tape recorder dan selama beberapa tahun merekam Davis di rumah, di gereja dan di Gerde’s Folk City, sebuah klub malam Greenwich Village.

“Selain menjadi musisi ulung, dia juga guru ulung,” kata Grossman. “Dia mengajarkan musik dengan cara yang diajarkan semua musik tradisional yang hebat – dengan meniru.”

Dia memperlakukan murid-muridnya seperti keluarga

Lagu Davis “Death Don’t Have No Mercy” di-cover oleh Bob Dylan dan Grateful Dead. Lagu lain dari repertoar Davis, “Samson and Delilah,” direkam oleh Peter, Paul dan Mary. Meskipun dia tidak menulis lagunya, ketiganya memuji dia sebagai penulisnya dan royalti yang dihasilkan memungkinkan musisi yang dulu miskin itu membeli rumah di Queens.

Daftar ilmiah dari banyak pemain terkemuka yang belajar dengan Pendeta Davis pada satu titik termasuk Ry Cooder, Janis Ian dan Harry Chapin. Tapi Grossman mengatakan ada banyak orang yang hanya memiliki satu pelajaran dengan pria itu.

“Ada beberapa dari kita yang benar-benar menghabiskan waktu bersama Pendeta Davis – waktu pribadi,” jelas Grossman. “Kami seperti cucu baginya dan dia memperlakukan kami dengan sangat hangat dan penuh perhatian. Anda tidak bisa meminta apa-apa lagi.”

David Bromberg adalah salah satu siswa tersebut. Dia ingat bahwa pada saat dia belajar dengan pendeta, gitar musisi buta itu “terus dicuri”. Di salah satu pertunjukan Bromberg di klub kecil Greenwich Village, Davis berdiri di antara penonton dan menyatakan, “Saya tidak punya anak tetapi saya punya anak laki-laki.” Itu adalah caranya mengklaim Bromberg dan Grossman sebagai anak didiknya.

Seorang siswa menjadi guru

Grossman mengatakan bahwa begitu dia menjadi fingerpicker yang baik, Pendeta Davis menegurnya tentang bermain di depan umum sampai pendeta mengatakan tidak apa-apa – idenya adalah bahwa Grossman akan membawa nama Davis ke dunia dan dia tidak boleh melakukannya sampai gurunya mengira dia sudah siap.

Pada akhir 1960-an, Grossman menghabiskan waktu tampil di Inggris di mana dia berteman dengan musisi Eric Clapton dan John Renbourn. Karier penampilan eklektiknya termasuk disadap untuk sebuah band akustik di Pantai Barat yang menyertakan Janis Joplin dan Taj Mahal tetapi karena konflik kontrak, grup tersebut dibubarkan setelah latihan awal. Grossman akhirnya memutuskan untuk fokus pada pengajaran, bukan pertunjukan.

Di situs Guitar Workshop miliknya , beberapa instrukturnya adalah para pahlawan gitar seperti Bromberg. Tetapi yang lain, seperti David Laibman, bukanlah nama yang terkenal. Laibman adalah master gitar ragtime yang merupakan profesor ekonomi di Brooklyn College. Meskipun sebagian besar pelajaran dibeli secara online, bisnis ini masih menjual DVD dan CD. Banyak judul berfokus pada musik artis Afrika-Amerika di awal abad ke-20.

“Fingerpicking benar-benar dieksplorasi dan diperluas oleh musisi kulit hitam di tahun 1920-an,” kata Grossman. “Mereka adalah para pemain hebat, hebat. Itulah hal-hal yang benar-benar membuat saya penasaran.”

Teknologi baru membantu mengajarkan gaya lama

Pelajaran gitar Grossman awalnya didistribusikan pada kaset audio reel-to-reel melalui surat siput tapi sekarang – lebih dari 50 tahun kemudian – pelajaran diunduh sebagai file video. Begitu juga dengan perkembangan teknologi di Homespun Music Instruction yang didirikan oleh Happy Traum , musisi Woodstock yang pernah manggung bersama kakaknya, mendiang Artie Traum.

Teknologi baru membantu mengajarkan gaya lama

Pelajaran gitar Grossman awalnya didistribusikan pada kaset audio reel-to-reel melalui surat siput tapi sekarang – lebih dari 50 tahun kemudian – pelajaran diunduh sebagai file video. Begitu juga dengan perkembangan teknologi di Homespun Music Instruction yang didirikan oleh Happy Traum , musisi Woodstock yang pernah manggung bersama kakaknya, mendiang Artie Traum.

“Ada orang di seluruh dunia yang menyukai jenis musik ini tetapi mereka terisolasi,” kata Traum kepada NPR. “Mungkin mereka pergi ke festival dan kemudian pulang dengan semangat dan berkata, ‘Sekarang apa yang harus saya lakukan?’ Saya pikir dalam kasus tersebut jalan keluar yang sempurna bagi orang-orang untuk mendapatkan instruksi semacam ini.”

Perangkat lunak pemutaran yang digunakan untuk video instruksional gitar memungkinkan calon fingerpicker untuk dengan mudah memperlambat materi yang mereka coba pelajari, sesuatu yang jauh lebih sulit dilakukan pada tahun 1960-an ketika siswa harus menjatuhkan jarum fonograf di tempat tertentu pada vinil. catatan. “Saya dulu duduk dengan LP dan terus menekan rekaman Merle Travis untuk mencoba mencari tahu,” kenang Traum. “Itu pekerjaan.”

Dengan teknologi analog, memperlambat pemutaran menyebabkan perubahan nada dan oktaf tertentu menjadi tidak terdengar, sesuatu yang tidak terjadi dengan perangkat lunak yang digunakan untuk pemutaran video pelajaran. Homespun dimulai sekitar waktu yang sama dengan bisnis gitar instruksional Grossman. Traum mengatakan bahwa dia, seperti Grossman, adalah seorang pelestari. “Stefan sendiri adalah seorang master,” kata Traum. “Saya sangat menghormati apa yang dia lakukan.”

12 Pemain Gitar Blues Terhebat Dan Terkenal Sepanjang Masa Oleh Andre Roberts – The Blues adalah salah satu genre paling terkenal di dunia. Nuansa musik yang kaya dan penuh perasaan muncul pada abad ke-19 dan ke-20. Awalnya dikembangkan oleh seniman Afrika-Amerika di Amerika Selatan, musik Blues kemudian memengaruhi genre lain seperti jazz dan hip-hop.

12 Pemain Gitar Blues Terhebat Dan Terkenal Sepanjang Masa Oleh Andre Roberts

revgarydavis – Pemain gitar Blues memberikan latar belakang musik untuk vokal kuat yang dikenal Blues. Meskipun tidak ada teknik standar yang digunakan semua pemain gitar Blues, banyak yang memiliki gaya khas yang dapat langsung dikenali pendengar.Mari selami detail beberapa pemain gitar Blues paling terkenal sepanjang sejarah.

Baca Juga : John Primer Pemain Lama Di Blue Chicago

1. B.B. King

Pertama, ada pemain gitar legendaris BB King yang lahir di perkebunan Mississippi dan mulai merekam pada tahun 1940-an. Gaya khasnya berkembang dari pengaruh seperti T-Bone Walker dan Blind Lemon Jefferson. Sepupu BB-lah yang juga mengajarinya tentang musik Blues dan cara bermain gitar.Artis itu memulai karirnya bermain di sudut jalan untuk perubahan dan berakhir dengan lebih dari lima puluh album rekaman atas namanya.BB King juga menyanyikan vokal untuk musiknya, tetapi permainan gitarnya menjadi terkenal karena kerumitannya. Banyak artis masa depan akhirnya meminjam dari gayanya.

2.Eric Clapton

Selanjutnya ada Eric Clapton yang merupakan pemain gitar Blues yang berasal dari Inggris. Dia adalah artis peraih Grammy Award yang juga dinobatkan sebagai salah satu gitaris paling berpengaruh.Beberapa karyanya, termasuk “Layla” dan “My Father’s Eyes”, telah menjadi top hits di seluruh dunia. Artis ini juga dikenal membuat model gitar elektrik tertentu, termasuk Gibson, menjadi populer.Banyak pertunjukan live Clapton menampilkan gitar elektrik berbeda yang dibuat oleh Gibson. Beberapa dari gitar tersebut kemudian disumbangkan ke organisasi dan rantai seperti The Hard Rock Cafe. Salah satunya tetap dipajang di lokasi London Hard Rock Cafe.

3.Robert Jhonson

Juru tulis dan penyanyi masa depan dari lagu-lagu seperti “Sweet Home Chicago” dan “Cross Road Blues”, Robert Johnson lahir di Mississippi pada tahun 1911.Awal sederhana Johnson tidak menyurutkan semangatnya untuk belajar dan menyanyikan musik Blues. Dia akhirnya dikenal sebagai Raja Penyanyi Delta Blues.Gaya Johnson ditandai dengan intensitas, vokal ekspresif, dan permainan gitar yang mahir. Gaya musiknya juga memengaruhi artis masa depan seperti The Rolling Stones dan Bob Dylan.

Hingga hari ini, sedikit yang diketahui tentang kehidupan dan sejarah pribadinya, meskipun kita tahu dia merilis 11 rekaman selama masa hidupnya dan satu album secara anumerta.Meskipun dia dikatakan telah meninggal secara tragis, warisannya sebagai salah satu pemain gitar Blues paling terkenal tetap hidup.

4. Buddy Guy

Buddy Guy berasal dari Lettsworth, Louisiana, dan dinobatkan oleh majalah Rolling Stone sebagai salah satu dari 100 pemain gitar paling berpengaruh sepanjang masa.Guy mulai tampil di depan umum pada 1950-an dan pindah ke Chicago pada musim gugur 1957. Saat dia tinggal di Chicago, Buddy Guy dipengaruhi oleh artis Blues lainnya, Muddy Waters.

Kontrak rekaman pertama Guy berasal dari kompetisi tahun 1958 di mana dia melawan Magic Sam dan Otis Rush. Pertunjukan musik dan pekerjaan Guy berlanjut untuk memberinya tempat di Hall of Fame.Dia juga memenangkan 8 Grammy Awards untuk kontribusinya pada musik Blues.

5. Stevie Ray Vaughan

Nama populer lainnya dalam gitar blues adalah Stevie Ray Vaughan, yang lahir di Dallas, Texas, dan belajar sendiri cara bermain gitar.Perjuangan keuangan menandai awal karirnya, tetapi karya Vaughan menarik perhatian David Bowie.

Dia kemudian diundang untuk bermain di salah satu album Bowie yang akan segera dirilis pada awal 1980-an. Dari sana, karier artis melejit, dan dia serta bandnya mendapat kontrak rekaman dengan Epic.Bekerja di bawah produser John Hammond, Sr., rekor band naik ke nomor 38 di tangga album. Album kedua band ini juga meraih emas pada tahun 1985.Sedihnya, Vaughan akhirnya tewas dalam kecelakaan helikopter, tetapi beberapa rekaman langka dan rilis anumerta telah mengumpulkan volume penjualan yang luar biasa.

6. Joe Bonamassa

Pemain gitar blues lain yang harus Anda lihat adalah Joe Bonamassa, yang ketenarannya dimulai pada akhir 1980-an ketika dia membuka BB King pada usia 12 tahun.Dia melanjutkan untuk merilis 15 album di label independennya, dan 11 di antaranya menjadi hit yang menduduki puncak tangga lagu. Bonamassa juga memiliki 3 Grammy Awards.dia juga dikenal karena mengumpulkan koleksi amplifier dan gitar vintage selama bertahun-tahun. Dia menyimpan banyak di area rumahnya yang dia juluki “Bona-seum.”Beberapa pengaruh musiknya termasuk Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, dan Mick Abrahams.

7. MemphisMinnie

Gitar blues bukan hanya untuk pria, seperti yang ditunjukkan oleh gitaris kami berikutnya, Memphis Minnie. Lahir sebagai Lizzie Douglas di Mississippi pada tahun 1897, ia dikenal sebagai gitaris, penulis lagu, dan vokalis.Anak tertua dari 13 bersaudara, Minnie, menerima gitar pertamanya pada usia delapan tahun. Dia melarikan diri pada usia 13 tahun, bermain di sudut jalan Memphis.Setelah dia mulai tampil dengan suami keduanya, Joe McCoy, Memphis Minnie ditemukan oleh seorang pencari bakat untuk Columbia Records.Memphis Minnie merekam lebih dari 200 lagu, termasuk “Bumble Bee” yang terkenal dan “Me and My Chauffeur Blues”.

8. Albert King

Albert King dipromosikan sebagai saudara tiri BB King dan lahir di Indianola, Iowa. Namun, kedua klaim ini diragukan karena catatan penyanyi tersebut tampaknya mengindikasikan bahwa dia lahir di Aberdeen, Mississippi, sebagai Albert Nelson.Meskipun King tidak mencapai tingkat ketenaran yang sama dengan artis lain, dia dikenal sebagai “King of the Blues Guitar”.King tampil dengan band, In the Groove Boys. Dia juga melakukan beberapa pekerjaan sambilan untuk menghidupi dirinya sendiri sampai penghasilannya dari musik menjadi cukup untuk hidup.Pada tahun 1983, King terpilih menjadi anggota Blues Hall of Fame.

9. Perairan Berlumpur

McKinley Morganfield mulai bermain gitar dan harmonika pada usia 17 tahun. Nama panggungnya sebagian berasal dari julukan “Muddy” yang diberikan neneknya karena dia suka bermain di lumpur dan air.Karier Muddy Waters memberinya nama lain – bapak Chicago Blues modern. Pada awal 1940-an, dia pindah ke Chicago dari Mississippi.Muddy Waters merekam album di beberapa label, termasuk Columbia Records. Dia telah mempengaruhi artis seperti Jimi Hendrix dan Led Zeppelin.

10. Saudari Rosetta Tharpe

Gitaris wanita terkenal lainnya, Sister Rosetta Tharpe, lahir di Arkansas tetapi pindah bersama ibunya ke Chicago pada usia enam tahun.Gayanya dikenal karena menggabungkan nuansa religius dan sekuler, dan dia sering melakukan konser religi bersama ibunya, yang memulai kariernya sebagai penyanyi gospel.Campuran Injil dan gitar listrik Tharpe terus memengaruhi artis masa depan seperti Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, dan Chuck Berry.Cara dia bermain gitar juga memiliki pengaruh instrumental pada perkembangan British Blues di tahun 1960-an.

11. Freddie King

Lahir di Gillmer, Texas, pada tahun 1934, Freddie King belajar bermain gitar pada usia 6 tahun, dengan ibu dan pamannya sebagai guru utamanya.Meskipun berbagi marga yang sama, King tidak terkait dengan BB King atau Albert King, meskipun ketiganya dikenal sebagai “Three Kings of the Blues Guitar”.King juga tinggal di Chicago selama beberapa waktu, akhirnya merekam dengan Federal Records. Dia menghasilkan hits seperti “Hide Away” dan “Have You Ever Loved a Woman.”

12. John Lee Hooker

Sebagai artis Blues lain yang berasal dari Mississippi, John Lee Hooker memasukkan Delta Blues ke dalam permainan gitarnya.Karier rekaman Hooker dimulai pada tahun 1948 ketika dia bekerja di pabrik baja Detroit sebagai petugas kebersihan. Single-nya, “Boogie Chilen,” mulai naik tangga lagu.Meskipun John Lee Hooker tidak bisa membaca atau menulis, dia dikenal karena lirik dan gaya liriknya. Dia melanjutkan tur di Eropa dan berkolaborasi dengan artis lain, termasuk Stevie Ray Vaughn.

John Primer Pemain Lama Di Blue Chicago – John Primer telah menjadi pemain lama di BLUE CHICAGO mengalahkan musik Blues yang hebat sejak dia pertama kali tampil di BLUE CHICAGO bersama Magic Slim yang legendaris pada tahun 1985.

John Primer Pemain Lama Di Blue Chicago

revgarydavis – Sejak itu dia pasti telah menyegelnya reputasi sebagai “The Real Deal.” John Primer telah menjadi pemain lama di BLUE CHICAGO mengalahkan musik Blues yang hebat sejak dia pertama kali tampil di BLUE CHICAGO bersama Magic Slim yang legendaris pada tahun 1985. Sejak itu dia pasti telah menyegelnya reputasi sebagai “The Real Deal.”

Baca Juga : Artis Terhebat Sepanjang Masa Di Dunia Musik

Pada Berusia 8 tahun, John meminjam gitar pertamanya dan mulai memetik. Dengan suara Jimmy Reed, Muddy Waters, Little Milton, Elmore James, BB & Albert King bergema melalui radio tabung Neneknya Laura Nell, John langsung ketagihan. Dini inspirasi datang dari tradisi spiritual, gospel, blues, dan R&B. John pertama kali muncul di atas panggung di gereja Baptis setempat, di kampung halamannya di Camden Mississippi.

Pada usia delapan belas tahun, John mengikuti jalan para mentornya dan bermigrasi ke Chicago pada musim gugur 1963. Dia dengan cepat menemukan pekerjaan di era Blues elektrik modern Chicago suara pertama kali terbentuk. Membentuk band pertamanya, The Maintainers in 1964, John mengguncang klub West Side. Pada tahun 1968 John menjadi vokalis The Brotherhood, sebuah grup Soul dan R&B, terbentuk gaya uniknya sendiri dan memperluas repertoarnya. Selama 7 tahun berikutnya, John akan bermain dengannya hebat seperti Sammy Lawhorn, Junior Wells, Buddy Guy, dan Lonnie Brooks, semuanya inovator memahat suara Chicago Blues.

Pada tahun 1979, master penulis lagu dan bassis Willie Dixon membujuknya untuk bergabung dengan bandnya, The Chicago All Stars. John mengembangkan keterampilannya sebagai irama gitaris, pemain slide memimpin, dan penyanyi yang kuat. Master blues lain yang percaya John Primer tidak lain adalah “Manusia Hoochie Coochie”, Muddy Perairan. Muddy tidak merekrut John hanya sebagai gitaris, tapi juga sebagai opening act dan bandleader. Seperti yang dia lakukan dengan begitu banyak orang hebat lainnya musisi, Muddy menjabat sebagai ayah bagi John, menanamkan dalam dirinya tak henti-hentinya semangat untuk musik yang melahirkan Rock and Roll. John tetap setia kepada Muddy sampai dia kematian mendadak pada tahun 1983.

Segar dari setelah kesuksesannya dengan Muddy Waters Band, John menandatangani kontrak dengan Magic Slim yang legendaris. Untuk selanjutnya Selama 14 tahun, dia melakukan tur dengan Magic Slim & The Teardrops, membawa rumah yang rapat suara goyang ke setiap sudut planet ini. Mereka terpilih sebagai blues terbaik band di dunia tahun demi tahun dan masih dianggap hari ini sebagai penemu “the lump”, suara Chicago Blues.

Pada tahun 1995 John merilis debut label utamanya “The Real Deal” di Atlantic Records. Memutuskan untuk membuatnya sendiri, dia mulai melakukan tur secara ekstensif untuk mendukungnya dua belas album solo hingga saat ini. John membentuk label rekaman independennya, Blues House Productions pada tahun 2008. John adalah Legenda Hidup dan telah diberikan Lifetime Achievement Award berkali-kali dan merupakan Artis Blues Nominasi Grammy. Menjadi salah satu Artis Blues Tradisional terakhir, dia diajar dengan cara lama (ada yang bilang, “jalan yang benar”) oleh bapak pendiri The Blues. Kita harus hargai sejarah ini dan rayakan musiknya yang luar biasa!

Artis Terhebat Sepanjang Masa Di Dunia Musik – Saat Anda berbicara tentang Yang Terhebat Sepanjang Masa dalam musik, nama yang sama cenderung muncul — The Beatles, Bob Dylan, Elvis, James Brown, The Rolling Stones, dll.

Artis Terhebat Sepanjang Masa Di Dunia Musik

revgarydavis – Para seniman itu, sebagian besar, menciptakan gaya musik yang berbeda. Tetapi bagaimana jika Anda memisahkan mereka. Kami memilih genre musik utama dan memperdebatkan siapa yang terbaik dari yang terbaik di masing-masing genre. Sub-genre tidak dihitung. Jadi, tidak ada grunge, heavy metal, atau funk terbaik.

Baca Juga : Biografi Buddy Guy Seorang Penanyi Blues Yang Terkenal

Dan kami memutuskan untuk tidak berpura-pura tahu banyak tentang musik klasik. Sebaliknya, kami memecah genre musik rock, soul, reggae, country, folk, pop, jazz, blues, hip hop, dan elektronik. Hasil GOAT kami untuk setiap genre mungkin mengejutkan Anda atau (terkesiap) membuat Anda gila. Tapi, apalagi yang baru?

Blues: Muddy Waters

Mari kita mulai dengan blues, genre yang mungkin paling bertanggung jawab untuk memengaruhi genre yang kemudian dikenal dunia sebagai rock and roll. Ada BB King, artis yang, mungkin, pertama kali terlintas di benak Anda saat memikirkan musik blues. Bessie Smith membuka pintu untuk setiap artis blues wanita yang datang setelahnya. Eric Clapton dan Stevie Ray Vaughan membuat genre ini tetap populer saat mulai memudar. Dan tentu saja, Robert Johnson, adalah tokoh paling mitologis mungkin dalam semua sejarah musik. Belum lagi, Howlin’ Wolf, Buddy Guy, Son House, WC Handly, Willie Dixon, Albert King, Freddie King, dan seterusnya. Tapi kami akan pergi dengan Muddy Waters, yang mengubah blues elektrik yang diperkuat menjadi bentuk seni dan, berkat perjalanan ke luar negeri selama tahun 1950-an, menginspirasi para seniman yang akan memicu Invasi Inggris.

Country: Merle Haggard

Jika kami memilih artis country yang memiliki pengaruh terbesar pada musik secara keseluruhan, kami akan memilih Johnny Cash. Jika kita menginginkan yang paling dicintai, itu mungkin Dolly Parton. Yang paling hits, lalu George Strait. Yang paling berpengaruh adalah Hank Williams atau Jimmie Rodgers. Tetapi jika kita mencari artis yang paling mendefinisikan sejarah musik country dan paling memengaruhi masa depan genre tersebut? Itu Haggard, yang tetap menjadi penulis lagu terbaik yang pernah ada di genre ini, menginspirasi banyak penyanyi country yang mengikuti.

Electronic/Dance: Kraftwerk

Kami mengerti. Kraftwerk bukanlah pilihan yang seksi. Daft Punk, The Prodigy, dan The Chemical Brothers jauh lebih keren. Dan artis seperti Pet Shop Boys, Giorgio Moroder dan Brian Eno melakukan hal luar biasa dengan musik elektronik. Tapi semua itu tidak akan terjadi tanpa Kraftwerk. Terkadang sulit untuk menentukan satu perintis dari suatu genre. Tapi itulah Kraftwerk, sebuah band yang memengaruhi SEMUANYA setelah itu.

Folk: Bob Dylan

Kami tergoda untuk tampil beda di sini. Itu tidak akan terlalu sulit mengingat pengaruh yang luar biasa dari Leadbelly dan Woody Guthrie, Ada juga kedatangan Joni Mitchell yang inovatif sebagai penyanyi-penulis lagu pengakuan dan kemampuan tak tertandingi Paul Simon sebagai penulis lirik. Tapi bagaimana Anda melawan Bob Dylan? Dia bukan hanya artis folk terhebat sepanjang masa, tapi mungkin artis musik tunggal Amerika terhebat sepanjang masa.

Hip-Hop/Rap: Nas

Ini adalah debat yang secara acak dapat memanaskan setiap sudut jalan di perkotaan Amerika. Siapa rapper terhebat sepanjang masa? Jika keterampilan teknis berbicara paling keras, mungkin Anda memilih Biggie atau Eminem. Dampak budaya menunjukkan Tupac Shakur itu. Tapi mungkin sedikit yang mengubah permainan mendongeng liris seperti Rakim atau KRS-One. Pada akhirnya, Anda mencari paket total — keterampilan, tubuh kerja, dampak, dan pengaruh. Dalam hal ini, ini adalah perlombaan dua kuda antara Jay-Z dan Nas. Anda juga tidak bisa salah. Jay menang dalam kategori “apa-yang-kamu-lakukan-untuk-aku-akhir-akhir ini”. Tapi Nas masih bertanggung jawab atas album rap terbesar sepanjang masa. Sulit untuk mengabaikan itu.

Biografi Buddy Guy Seorang Penanyi Blues Yang Terkenal – George ” Buddy ” Guy (lahir 30 Juli 1936)Amerika adalah gitaris dan juga seorang penyanyi blues . Dia adalah eksponen blues Chicago yang telah mempengaruhi generasi gitaris termasuk Eric Clapton,Gary Clark Jr, Stevie Ray Vaughan, Jimmy Page, Keith Richards, Jeff Beck, Jimi Hendrix.

Biografi Buddy Guy Seorang Penanyi Blues Yang Terkenal

revgarydavis – dan John Mayer. Guy memenangkan delapan Grammy Awards dan Lifetime Achievement Award, National Medal of Arts , dan Kennedy Center Honors . Guy menduduki peringkat ke-23 dalam ” majalah Rolling Stone ” 100 Gitaris Terbesar Sepanjang Masa. Lagunya “Stone Crazy” menduduki peringkat ke-78 dalam daftar Rolling Stone dari “100 Lagu Gitar Terbesar Sepanjang Masa”. Autobiografinya, When I Left Home: My Story , diterbitkan pada tahun 2012.

Kehidupan awal

Guy lahir dan besar di Lettsworth, Louisiana. Orang tuanya adalah petani bagi hasil , dan sebagai seorang anak, Guy memetik kapas seharga $2,50 per 100 pon. dua senar Ia mulai belajar bermain gitar menggunakan diddley bow yang dibuatnya. Kemudian dia diberi gitar akustik Harmony yang, beberapa dekade kemudian dalam karir Guy yang panjang, disumbangkan ke Rock and Roll Hall of Fame.

Baca Juga : Sejarah Singkat Tentang Musik Blues Dan Perkembangannya

Karier

Pada pertengahan 1950-an, Guy mulai tampil dengan band-band di Baton Rouge , termasuk dengan Big Papa Tilley dan Raful Neal. Saat tinggal di sana, dia bekerja sebagai kustodian di Louisiana State University. Pada tahun 1957, dia merekam dua demo untuk DJ lokal di Baton Rouge untuk Ace Records , tetapi tidak dikeluarkan pada saat itu. Segera setelah pindah ke Chicago pada tanggal 25 September 1957, Guy jatuh di bawah pengaruh Muddy Waters . Pada tahun 1958, kompetisi dengan gitaris West Side Magic Sam dan Otis Rush memberi Guy kontrak rekaman. Segera setelah itu dia merekam untuk Cobra Records . Selama sesi Cobra, dia bekerja sama dengan Ike Turner yang membantunya membuat rekaman keduanya, “You Sure Can’t Do” / “This Is The End”, dengan mendukungnya pada gitar dan menggubah yang terakhir. Setelah dua perilisan dari anak perusahaan Cobra, Artistic, Guy menandatangani kontrak dengan Chess Records .

Awal karir Guy dihalangi oleh perusahaan rekamannya, Chess Records, labelnya dari tahun 1959 hingga 1968, yang menolak untuk merekam Guy bermain dalam gaya novel pertunjukan live-nya. Leonard Chess , pendiri Chess Records, mencela permainan Guy sebagai “hanya membuat keributan”. Pada awal 1960-an, Chess mencoba merekam Guy sebagai artis solo dengan balada R&B, instrumental jazz, lagu dance soul dan novelty, tetapi tidak satu pun dari rekaman ini yang dirilis sebagai single.

Satu-satunya album Chess milik Guy, I Left My Blues in San Francisco , dirilis pada 1967. Sebagian besar lagu dipengaruhi oleh ledakan jiwa di era tersebut, dengan orkestrasi oleh Gene Barge dan Charlie Stepney. Chess menggunakan Guy terutama sebagai gitaris sesi untuk mendukung Muddy Waters, Howlin’ Wolf , Little Walter , Sonny Boy Williamson , Koko Taylor dan lain-lain. Hingga tahun 1967, Guy bekerja sebagai sopir truk derek sambil bermain klub di malam hari.

Selama masa jabatannya dengan Chess, Guy merekam sesi dengan Junior Wells untuk Delmark Records dengan nama samaran Friendly Chap pada 1965 dan 1966. Pada 1965, dia berpartisipasi dalam tur Eropa American Folk Blues Festival. Dia tampil di atas panggung pada ” Supershow ” Maret 1969 di Staines , Inggris, yang juga menampilkan Eric Clapton, Led Zeppelin , Jack Bruce , Stephen Stills , Buddy Miles , Glenn Campbell , Roland Kirk , Jon Hiseman , dan Misunderstood . Pada tahun 1972, ia mendirikan The Checkerboard Lounge , dengan partner LC Thurman.

Karier Guy dihidupkan kembali selama kebangkitan musik blues di akhir 1980-an dan awal 1990-an. Kebangkitannya dipicu oleh permintaan Clapton agar Guy menjadi bagian dari ” 24 Nights barisan gitar blues all-star ” di Royal Albert Hall London . Guy kemudian menandatangani kontrak dengan Silvertone Records dan merekam album terobosan utamanya, Damn Right, I’ve Got the Blues pada 1991. Guy mendapat peran kecil dalam film kriminal 2009 In the Electric Mist sebagai Sam “Hogman” Patin. Pada 2019, Guy masih tampil setidaknya 130 malam dalam setahun, termasuk satu bulan pertunjukan setiap Januari di klub blues Chicago miliknya, Buddy Guy’s Legends.

Sejarah Singkat Tentang Musik Blues Dan Perkembangannya – Nampaknya banyak masyarakat Indonesia khususnya generasi milenial yang kurang begitu familiar dengan musik blues. Mungkin karena minat dan selera orang terhadap musik berubah dari waktu ke waktu. Namun, menjadi fakta menarik dalam sejarah musik blues yang menjadi bapak dari semua musik ini, bahwa musik blues lahir dari rahim masyarakat muslim Afrika. Di Indonesia, sebagian pecinta blues Indonesia mungkin mengenal musisi seperti Rama Satria Gugun Blues Shelter, atau juga Adrian Adioetomo. Namun, juga akan sangat menarik lagi jika kita dapat kembali ke sebuah masa ketika sebuah musik blues baru lahir. Lebih spesifik mengenai arah musik blues, yuk simak ulasan lengkapnya di bawah ini.

Sejarah Singkat Tentang Musik Blues Dan Perkembangannya

revgarydavis.com – Dalam sebuah sejarahnya, seperti juga dilansir dari berita Allaboutjazz, bahwa musik blues juga berasal dari sebuah abad ke-19 masehi. Itu telah ditemukan oleh para awak budak atau sebuah petani kapas dari Afrika-Amerika diwilayah Mississippi. Sementara mereka bekerja keras di ladang kapas dan sayuran, mereka membiarkannya menyanyikan lagu-lagu sedih. Musik blues berasal dari Delta Mississippi, hulu dari New Orleans atau tempat lahirnya musik jazz.

Baca Juga : Penyanyi Blues Paling Terkenal Sepanjang Masa Sejarah

Itu sebabnya blues dan jazz tidak dipisahkan sejenak, karena keduanya saling mempengaruhi. Tidak seperti jazz, blues tidak dapat menyebar dengan secara signifikan dari daerah Selatan ke daerah Midwest pada sekitar tahun 1930-an dan juga tahun 1940-an. Juga Namun, ketika blues menyebar dari Mississippi ke daerah perkotaan, itu benar-benar berkembang menjadi blues dari Chicago yang sangat elektrik. Sepuluh tahun kemudian, blues justru berhasil melahirkan irama yang kini dikenal dengan rock and roll. chicago

Akar Budaya Blues

Istilah “blues” berasal dari nama lakon abad ke-18 “Blues Devil”, yang berarti melankolis dan kesedihan. Dalam hal ini, musik blues berakar pada dengungan sedih para budak Afrika yang bekerja sebagai buruh di Amerika Serikat. Musik blues sendiri lahir dan berkembang pada akhir abad ke-19 atau sekitar tahun 1985 di Amerika Serikat. Satu hal yang sedikit orang tahu adalah musik blues dibawa ke Afrika Barat oleh pemukim Muslim kulit hitam yang tinggal dan bekerja sebagai buruh. Amerika di Uni. Catatan Sejarah: Jauh sebelum Colombus menginjakkan kaki di Amerika, para pelaut Muslim Afrika Barat adalah orang pertama yang menemukan Amerika. Artinya, Muslim Afrika juga memiliki pengaruh yang signifikan terhadap tradisi dan juga sebuah warisan budaya milik Amerika, dengan salah satunya melalui sebuah musik blues. Sejarawan Ivan van Sertima menjelaskan dalam bukunya They Came Before Columbus.

Columbus juga mengetahui bahwa Muslim dari pantai barat Afrika pertama kali menetap di Karibia, Amerika Tengah, Selatan, dan Utara. Pada awal kelahirannya, blues sarat dengan musik spiritual ala Afrika. Kata-kata lagu Bayak mengandung pujian dan syukur kepada Tuhan. Akar tradisi Islam dalam musik blues ditelusuri oleh seorang peneliti bernama Sylviane Diouf. Tampil di Universitas Harvard di Amerika Serikat, Diouf menunjukkan hubungan antara musik blues dan tradisi Islam Afrika dengan memainkan dua rekaman. Rekaman pertama berupa adzan, sedangkan rekaman kedua menampilkan lagu blues lama berjudul “Levee Camp Holler” yang berasal dari Delta Mississippi sekitar seratus tahun sebelumnya.

Perlu dipahami bahwa Delta Mississippi adalah tempat kelahiran musik blues, sehingga tidak mengherankan jika gaya blues aslinya dikenal dengan sebutan “Delta Blues”. Alhasil, ada kemiripan pada dua bidikan yang diperlihatkan Diouf. Nada lagu “Levee Camp Holler” terdengar seperti adzan dan mengandung keagungan dan pujian kepada Tuhan. Juga, keduanya memiliki gaya sengau yang khas untuk membaca Al-Qur’an. “Saya kira banyak sekali penyanyi blues yang juga tidak sadar bahwa sebuah pola musik blues juga telah meniru sebuah tradisi musik dari muslim Arab,” kata profesor etnomusikologi Gerhard Kubik dalam bukunya Africa and the Blues. membuat

Asal Muasal Musik Blues

Secara historis, musik blues lahir di Mississippi pada akhir abad ke-19 oleh para budak Afrika-Amerika dan petani kapas. Pada saat itu, blues adalah salah satu bentuk lagu untuk mengungkapkan kesedihan dan kekesalan para budak Afrika yang tertindas. Hal ini dibuktikan dengan lirik lagu sedih yang dilantunkan dengan intonasi meninggi yang sering digunakan umat Islam saat membaca Al-Qur’an. Selama hari-hari perbudakan di Amerika, orang kulit hitam dilarang menggunakan dan memainkan alat musik perkusi khas Afrika karena takut akan menimbulkan semangat perlawanan. Aturan ini membuat sebuah musik blues awal juga dapat dimainkan tanpa sebuah instrumen. Namun dengan seiring berjalannya sebuah waktu, banyak orang kulit hitam juga menggunakan sebuah gitar sebagai sebuah alat musik. lagu

Musik blues berasal dari Delta Mississippi, hulu dari New Orleans, tempat kelahiran musik jazz. Oleh karena itu blues dan jazz tidak dapat dipisahkan karena saling mempengaruhi. Namun, tidak seperti jazz, blues juga tidak dapat menyebar secara sangat signifikan dari daerah Selatan ke arah Midwest pada 1930-an dan juga 1940-an. Akan Tapi ketika blues Mississippi menyebar ke daerah perkotaan, itu benar-benar berkembang menjadi blues listrik Chicago. Sepuluh tahun kemudian, blues justru berhasil menciptakan ritme baru, yang kini dikenal dengan rock and roll. selain

Meskipun musik blues dimainkan dengan iringan instrumental, pada intinya blues adalah salah satu bentuk musik vokal. Lagu-lagu dalam blues pada dasarnya lebih liris yang daripada sebuah naratif. Biasanya seorang penyanyi blues dapat mengungkapkan sebuah perasaannya lebih dari yang mereka ceritakan atau ceritakan sesuatu. Emosi musik blues rata-rata adalah kesedihan atau melankolis. Pemain blues juga sering menggunakan teknik vokal melisma, yaitu sekumpulan nada yang dinyanyikan menjadi satu nada, untuk mengekspresikannya secara musikal. Kebanyakan musik blues juga terdiri dari 12 bar, rangkaian nada yang juga digunakan dalam musik blues. Bagian tertentu dari skala ini juga dikenal sebagai catatan biru.

Perkembangan Musik Blues

Pada awalnya pemusik blues sering menggunakan banjo sebagai alat musik, namun dengan berkembangnya teknologi alat musik, pemusik blues mulai menggunakan gitar. Musik blues terus berkembang sehingga memunculkan warna blues baru yang berbeda-beda di setiap wilayah Amerika, seperti: Delta Blues, Chicago Blues, East Coast Blues, dan Texas Blues.

Selama tahun 1940-an, beberapa musisi blues dari Chicago yang menggunakan sebuah amplifier, termasuk musisi John Lee Williamson dan juga Johny Shine. Kemudian, juga pada tahun 1947 dan juga 1948, dimulailah rekaman musik blues gaya baru yang dipelopori oleh musisi seperti Johnny Young, Floyd Jones, dan Snooky Pryor. Muddy Waters kemudian menyempurnakan bentuk ini. Kembali ke tahun 40-an, masa ketika Modern Electric Blues lahir dan menjadi subgenre blues terpopuler hingga saat ini. Puluhan musisi blues dari subgenre ini seperti B.B. King, Buddy Guy, John Lee Hocker, Johny Winter, Koko Taylor, Robert Cray, Taj Mahal, Dave Holey, Tinsley Ellis, Freddie King, Stevie Ray Vaughan dan Kenny Wayne Shepherd.

Bersama musisi-musisi di atas, mendiang Jimi Hendrix adalah salah satu legenda musik blues yang paling berpengaruh. Dengan permainan gitarnya yang memperkenalkan teknik baru, Jimi menjadi pionir musik blues yang didominasi oleh suara elektronik yang sangat impresif. Berdasarkan daya tarik tersebut, banyak musisi blues yang mulai meniru dan mendalami bunyi tersebut. Setelah masa nama Jimi Hendrix mulai tenar, bermunculan musisi-musisi baru yang memadukan genre blues dengan gaya rock n’ roll, seperti mendiang Stevie Ray Vaughan, Tinsley Ellis, Taj Mahal dan Kenny Wayne Shepherd. Sejak awal 60-an musik blues Amerika menjadi kurang dihargai dan perusahaan rekaman Amerika enggan merekrut musisi blues. Kemudian musisi blues Inggris mengambil kesempatan untuk mengisi kekosongan tersebut. The Rolling Stones, Eric Clapton, John Mayal dan Bluesbreaker akhirnya membawa suasana baru bagi musisi blues Amerika.

Musik Blues di Indonesia

Dilihat dari perkembangan musik blues di Tanah Air, banyak musisi Indonesia yang sepertinya belum banyak mengeksplorasi musik blues untuk menempatkannya di barisan terdepan musik mainstream seperti pop, rock, apalagi dangdut coplo. Kalaupun iya, mungkin mereka masih belum berani menunjukkan hasil riset genre musik ini. Namun, banyak upaya yang dilakukan oleh kelompok atau komunitas musisi blues Indonesia yang berjuang untuk memajukan musik blues di Indonesia. Sebagai contoh, komunitas blues INA yang disutradarai oleh Oding Nasution pada umumnya sudah terbiasa dengan musik blues sejak zaman dulu.

Ada juga Bandung Blues Society yang dikelola oleh musisi-musisi yang sama-sama berpengalaman yang sudah lama berkecimpung di dunia musik blues. Jogja Blues Forum dimulai di kota Gudeg yang juga di sutradarai oleh para musisi berpengalaman kota Jogja. Juga Pulau Bali Blues di Denpasar, tempat para musisi tertua berada, tidak bisa dihindari. Selain itu,juga masih sangat banyak macam komunitas musik blues di tanah air kita yang juga mungkin belum dapat muncul ke dalam permukaan. sejarahnya

Penyanyi Blues Paling Terkenal Sepanjang Masa Sejarah – Penyanyi Blues Paling Terkenal Sepanjang Masa Meskipun blues sering disebut sebagai yang salah satu dari sebuah gaya kunci yang dapat menyebabkan sebuah lahirnya musik jazz, R&B, dan soul, pengaruhnya di dunia musik tidak berhenti di situ, seperti yang Anda lihat. Sejak didirikan pada akhir abad ke-19, telah menghasilkan beberapa pemain yang paling bersemangat dan disukai sepanjang masa. Dan sementara pemain gitar blues seperti BB King dan T-Bone Walker sering menjadi berita utama, kami pikir kami akan kembali ke dasar dengan daftar penyanyi blues terhebat sepanjang masa ini Jadi tunggu saja hitungan mundur kami tentang penyanyi blues paling terkenal dalam 100 tahun terakhir.

Penyanyi Blues Paling Terkenal Sepanjang Masa Sejarah

revgarydavis.com  – Blues berasal dari istilah blue/blue yang selalu berarti kesedihan, kebingungan, depresi atau melankolis. Orang Afrika-Amerika adalah pelopor pertama musik ini. Saat itu, pada tahun 1910, istilah blues resmi digunakan. Blues adalah dasar dari hampir setiap genre musik utama abad ke-20, mulai dari jazz, rock, soul, funk hingga hip-hop dan banyak lagi. Willie Dixon pernah berkata, “Biru adalah akarnya dan yang lainnya adalah buahnya.”

Baca Juga : 10 Artis Dallas Blues Terhebat

Bermain gitar dalam musik blues menjadi populer di abad ke-20. Secara historis, musisi blues telah menggunakan banjo selama bertahun-tahun. Kemudian musik blues terus berkembang, bahkan di setiap daerah di Amerika muncul warna musik blues yang berbeda-beda. Karena itulah tim Rock Nation menghadirkan musisi-musisi yang dianggap sebagai legenda musik blues.

1. Robert Johnson (1911)

Sebagai salah satu macam pelopor dalam rekaman musik blues dan genre dalam sebuah delta blues yang pada khususnya, Robert Johnson berperan penting dalam mempopulerkan blues, terlepas dari fakta yang sangat luar biasa bahwa mereka satu-satunya yang merupakan sebuah rekaman yang juga ada berasal dari tahun 1936-1937. Gitar blues yang tidak dapat diprediksi dan hit blues seperti “Cross Road Blues” dan “Sweet Home Chicago” yang hampir identik dengan genre tersebut. karirnya

Lahir pada tahun 1911, Robert Johnson tidak berhasil selama hidupnya dan mengakhiri hidupnya secara misterius pada tahun 1938 pada usia 27 tahun. Bagian belakang sertifikat kematiannya mencantumkan “komplikasi dari sifilis”, tetapi orang sezamannya David Honeyboy Edwards (yang mungkin melakukan dengan Johnson beberapa hari sebelum kematiannya) mengklaim bahwa Johnson telah diracuni.

Lagu-lagu Johnson telah bertahan dengan berbagai cover modern selama bertahun-tahun; Cream meng-cover “From Four to Late” di album debut mereka dan “They’re Red Hot” di album Red Hot Chilli Peppers Blood Sugar Sex Magik (meskipun tidak dapat dikenali). Meskipun paling dikenal sebagai gitaris master blues, adalah salah untuk mengecualikan Johnson dari daftar ini karena statusnya sebagai pionir blues dan fakta bahwa dia memiliki suara yang bagus. Pengaruhnya dalam sejarah musik blues sulit diremehkan; daya tarik internasionalnya, dengan artis seperti Eric Clapton dari seberang Atlantik memainkan peran kunci dalam gerakan blues Inggris tahun 1960-an.

2. Howlin’ Wolf (1910)

Lahir Chester Arthur Burnett pada tahun 1910, Howlin ‘Wolf berasal dari Delta Mississippi sebelum pindah ke Chicago saat dewasa untuk mencari kesuksesan sebagai musisi blues. Seperti kebanyakan penyanyi blues, Burnett tidak hanya bernyanyi: dia juga bermain gitar. Tapi sementara dia dikenal karena permainan gitarnya yang bagus, dia mungkin lebih terkenal karena suaranya yang kuat dan berwibawa. Selama dalam karirnya, Burnett juga telah berbagi dalam sebuah persaingan yang juga sehat dan juga sangat profesional dengan sebuah gitaris blues dan juga penyanyi Muddy Waters. kesehatan

Ini terutama karena mereka berbagi penulis lagu di Willie Dixon – sumber cemoohan yang terus-menerus karena dia menyukai yang lain dengan lagu yang lebih baik. Selain banyak orang sezamannya, Howlin ‘Wolf ternyata sangat giat; Dikenal karena pendekatannya yang disiplin terhadap keuangan, dia bahkan mengambil kelas bisnis untuk membantu kariernya yang berkembang. Meskipun ini mungkin tampak tidak signifikan, etiket keuangannya membuatnya sukses secara finansial, yang berarti bahwa dia juga tidak hanya dapat untuk membayar uang yang sangat baik kepada beberapa anggota bandnya tetapi juga telah menawarkan sebuah asuransi kesehatan kepada beberapa mereka. Ini membuatnya menjadi majikan yang sangat berharga dan memungkinkannya membangun grup yang kuat dengan pemain-pemain terpilih. Kesehatan Burnett mulai menurun sekityar pada akhir tahun 60-an, kemudian meninggal karena sebuah komplikasi akibat dari operasi pada tahun sekitar 1976, tetapi mereka meninggalkan berbagai diskografi lagu-lagu jenis blues termasuk “Spoonful”, “Smokestack Lightning”, dan “Killing Floor”. lahir

3. Muddy Waters

Lahir pada sekitar tahun 1913, bernama McKinley Morganfield, yang juga telah dikenal secara profesional sebagai seorang Muddy Waters, adalah merupakan seorang tokoh yang sangat penting dan juga berpengaruh didalam sebuah skena blues di Chicago. Seperti banyak orang pada saat itu, Waters diperkenalkan dengan musik melalui gereja, mungkin didorong oleh neneknya. Wanita ini yang membesarkan Waters setelah ibunya meninggal tak lama setelah melahirkan – juga memberinya julukan tersebut karena dia suka bermain di air keruh sungai terdekat. namun

Waters memainkan gitar dan harmonika serta memiliki suara yang dalam dan berwibawa yang identik dengan blues. Gaya Waters mirip dengan kebanyakan artis blues, bernyanyi dalam semburan ide lirik yang berulang secara acak dan sering menceritakan cerita sederhana dalam kalimat pendek dengan gaya percakapan yang relatif. Waters juga meninggal dalam sebuah tidurnya karena penyakit gagal jantung terkait sebuah penyakit kanker pada tahun sekitar 1970 dan juga telah dimakamkan didalam samping istrinya, Jenewa. Pada tahun 2008, Mississippi Blues Commission menempatkan penanda Mississippi Blues Trail di Clarksdale, Mississippi, menandai lokasi rumah masa kecil Waters. kesenjangan

Waters terkenal dengan lagu “Mannish Boy”, “I’m Your Hoochie Coochie Man” dan “Got My Mojo Working”. Dia meninggalkan warisan di luar karirnya, memengaruhi banyak musisi blues dan rock termasuk Eric Clapton dan Rolling Stones, yang diyakini menamai band mereka dengan lagu Waters “Rollin ‘Stone”.

4. Ma Rainey (1886)

Lahir pada tahun 1886, Gertrude “Ma” Rainey adalah artis blues awal yang berpengaruh dan artis rekaman, sering disebut sebagai “ibu dari blues”. Terkenal karena menjembatani sebuah kesenjangan antara berbagai gaya vaudeville yang juga sebelumnya dan juga sebuah selera blues yang juga lebih lebih autentik, penyanyi ini berhak dikreditkan sebagai pengaruh pada banyak penyanyi blues awal. Rainey mendapatkan julukan tersebut setelah menikah dengan pasangannya Will “Pa” Rainey pada tahun 1904. Dia memulai karirnya saat remaja melakukan tur dengan Rabbit Foot Minstrels (grup penyanyi dan variasi) dengan Pa Rainey sebelum membentuk grupnya sendiri bernama the Killers. Tentang blues.

Sejak rekaman pertamanya pada tahun 1923, Rainey membuat lebih dari 100 rekaman selama lima tahun, termasuk “Bo-Weevil Blues”, “Moonshine Blues”, “See See Rider Blues” dan “Soon This Morning”. Ia dikenal karena nyanyiannya yang kuat dan energik, serta gaya menyanyi dan rintihannya yang cerdik. Rainey melakukan tur hingga 1935 ketika dia berhenti tampil. Namun, ia juga terus berkecimpung di dalam dunia musik, yang juga terutama sebagai seorang impresario teater di dalam negara asalnya, Georgia. Dia meninggal empat tahun kemudian pada tahun 1939 pada usia 53 tahun. 1920

5. Suster Rosetta Tharpe (1915)

Penyanyi, penulis lagu, dan gitaris Amerika Sister Rosetta Tharpe lahir pada tahun 1915 dan mencapai puncak ketenarannya sebagai penyanyi gospel pada tahun 1930-an dan 1940-an. Tenggelam dalam blues yang dalam, liriknya yang penuh perasaan dan permainan gitar elektriknya terbukti sangat berpengaruh pada rock and roll awal. Tharpe sangat terkenal karena keterampilan gitarnya dan mengingat waktu dia bermain dia “sangat dipuji” karena mampu bermain “seperti laki-laki”. Seiring dengan bakat instrumental ini, dia memiliki suara yang sangat menawan dan bakat bawaan untuk menulis lagu.

6. Mamie Smith (1891)

Lahir pada tahun 1891 (pertama kali diperkirakan tahun 1883 sebelum akte kelahirannya ditemukan), Mamie Smith adalah seorang penyanyi, pianis, penari, dan bahkan aktris vaudeville Amerika. Dia memulai karirnya sebagai tur anak-anak dengan Four Dancing Mitchells, kemudian menari dengan Smart Set Salem Tutt Whitney saat remaja.

Pada tahun 1913 dia bernyanyi di klub Harlem, di mana dia bertemu dan menikah dengan penyanyi William “Smitty” Smith. Smith tampil dalam berbagai gaya, mengangkangi garis antara jazz dan blues, dan pada tahun 1920 menjadi seorang artis Afrika-Amerika yang pertama yang dapat merekam sebuah lagu blues. Hit yang sangat terbesarnya adalah pilihan lagu yang ditulis oleh Perry Bradford dan dirilis melalui Okeh Records, termasuk dua hitsnya “Crazy Blues” dan “It’s Right Here For You”. Meskipun sangat sulit untuk dapat menemukan sebuah rekaman Smith yang juga tidak dapat setua waktu, rekamannya yang bersejarah dan berpengaruh memiliki sebuah pesona dan juga sebuah keajaiban. berarti

10 Artis Dallas Blues Terhebat – Lone Star State telah lama menghasilkan beberapa legenda blues terhebat yang pernah bermain gitar atau berdiri di belakang mikrofon. Legenda seperti Albert Collins dari Leona, Sam “Lightnin'” Hopkins dari Centerville dan Johnny Winter dari Beaumont semuanya telah menemukan blues di Texas. Sial, kami bahkan memiliki artis blues Austin pemenang Grammy, Marcia Ball, bermain di gedung opera, balai kota dan festival bir dan BBQ di seluruh negeri, dan Godfather of the Blues Robert Johnson merekam salah satu albumnya di Dallas.

10 Artis Dallas Blues Terhebat

revgarydavis – Tapi Dallas juga memiliki lebih dari cukup banyak nama legendaris yang meninggalkan jejak mereka di dunia blues. Freddie King, T-Bone Walker, Blind Lemon Jefferson dan, tentu saja, Stevie Ray Vaughn dari Oak Cliff sendiri, semuanya telah mendominasi tangga lagu blues di seluruh web.

Baca Juga : Daftar 12 Penyanyi Blues Terbaik Sepanjang Masa

Tapi bagaimana dengan artis blues Dallas lainnya yang telah berkobar di panggung lokal dan nasional selama beberapa dekade, perlahan membangun legenda mereka sendiri namun entah bagaimana tetap berada di bawah radar media arus utama? Untuk membantu menjaga nama itu di garis depan kesadaran kolektif online kami, berikut adalah daftar artis blues favorit kami yang berbasis di Dallas:

1. Mike Morgan

Seorang pria yang memakai penutup mata di media membangkitkan gambar bajak laut, pengendara motor yang melanggar hukum, atau dokter hewan yang terluka selamanya berjuang untuk kebebasan kita, tergantung pada perspektif Anda. Sekarang berikan gitar pada pria bermata tambal itu, dan gambar-gambar itu mencapai tingkat keledai yang benar-benar baru yang bahkan lebih seksi daripada peniruan Keith Richards dari Johnny Depp.

Sejak pertengahan 80-an, Mike Morgan telah memasangkan Fender Stratnya dengan band-band lokal dan regional dan mengajari orang lain cara memasang gitar mereka sendiri. Bandnya Mike Morgan dan The Crawl pernah dianggap sebagai salah satu band blues kontemporer terbaik di Texas, merilis hits seperti Raw & Ready, Full Moon Over Dallas dan The Road. Mike saat ini memimpin versi tiga potong dari bandnya.

2. Andrew “Jr. Boy”

Jones Tidak ada yang tahu blues lebih baik dari Andrew “Jr. Boy” Jones. Dia bermain gitar dengan ansambel pendukung Freddie King sampai kematian raja blues pada tahun 1976, dan juga bermain dengan vokalis blues seperti Johnnie Taylor dan legenda lokal Dallas “Pendeta” RL Griffin. Selama delapan tahun “Jr. Boy” memimpin Charlie Musselwhite Band dan mengambil bagian dalam memenangkan Band of the Year di WC Handy Awards.

Pada tahun 1997, ia merilis album solo pertamanya I Need Time, diikuti oleh Watch What You Say setahun kemudian, Mr. Domestic pada tahun 2001, Jr. Boy Live in ’06 dan Gettin’ Real in ’09. Meskipun kesuksesan arus utama entah bagaimana merindukannya untuk sebagian besar hidupnya, kontribusi Jr. Boy pada musik blues akan lama dikenang oleh penggemar di seluruh dunia.

3. Miss Marcy

Dalam genre musik yang terlalu sering didominasi oleh laki-laki, Miss Marcy berada di garis depan scene blues Dallas, memukau para pecinta musik blues dengan suara yang terdengar satu bagian angelic/dua bagian devilish, yang hampir membuat jantung pendengar ini berhenti berdetak. saat aku jatuh ke dalam kata-katanya. Lulus dari University of North Texas pada tahun 2001, Miss Marcy telah menghabiskan dekade terakhir bermain pertunjukan klub, festival dan pesta pribadi di seluruh wilayah Dallas/Fort Worth. Pada tahun 2010, ia merilis album pertamanya Miss Marcy dan Texas SugarDaddy’s. Memanfaatkan diva blues seperti Bessie Smith, Ma Rainey dan Big Mama Thorton, Miss Marcy adalah bukti nyata bahwa blues tidak lekang oleh waktu.

4. Jim Suhler

Sejak awal 80-an, Jim Suhler telah bermain musik blues Texas dengan orang-orang seperti Johnny Winter, AC/DC, Billy Gibbons dan Buddy Guy. Pada akhir 90-an, ia menjadi tangan kanan George Thorogood di Destroyers, tetapi ia telah merobek-robek adegan Dallas dengan bandnya Monkey Beat sejak awal 90-an, dan bahkan merekam DVD di Granada. Radio Mojo (’92), Shake (’95) dan Alkitab Tijuana favorit pribadi saya (2009) memamerkan lead-lead Suhler yang menghanguskan, memuaskan dahaga penggemar fanatik akan musik blues yang membuat gitar berdarah.

5. RL Griffin “The Reverend”

Selama lebih dari 30 tahun, penggemar blues telah melakukan perjalanan ke jantung kota Dallas untuk bergabung dengan jemaat RL Griffin di RL’s Blues Palace (1 & 2) di mana senama klub akan tampil dengan Blues Palace Show Band dan mempromosikan calon seniman blues dari seluruh Texas, Louisiana dan di mana pun merasakan detak jantung blues. Klub ini bahkan menjadi tuan rumah KKD-AM 730’s Soul 73 yang disiarkan langsung setiap Sabtu malam, belum lagi puluhan artis nasional yang pernah melewati panggung Pendeta.

Meskipun sebagian besar dikenal sebagai artis pendahulu, RL Griffin telah merilis sejumlah 45-an selama bertahun-tahun, termasuk “I’ll Follow You,” “It Don’t Have to Be This Way” dan “I Smell Trouble.” Berita Pagi Dallaspernah disebut Griffin, “Pendeta blues yang suci di Dallas,” gelar yang cocok untuk pria yang menghabiskan lebih dari 45 tahun membangun warisan blues yang akan beresonansi lama setelah dia pergi.

6. Wanda King

Sebuah daftar blues tidak akan menjadi daftar blues tanpa seorang raja yang mewakilinya, dan yang lebih baik dari putri Freddie King, salah satu dari Tiga Raja Blues. Memisahkan diri dari bayang-bayang orang tua yang terkenal adalah tindakan yang sulit dilakukan, tetapi Wanda King telah melangkah keluar dari bayang-bayang ayahnya sejak dia memimpin band saudara laki-lakinya Fred Jr. di sekolah dasar. Kemudian, dia membuka untuk David Sanborn, Johnny Winter dan The Blues Brothers. Pada tahun 2002, dia merilis album pertamanya From A Blues Point of View, diikuti oleh ’08’s Songs in the Key of Blues dan rilisan terbarunya Bridges.

7. Anson Funderburgh

Pada tahun 80-an, ketika legenda blues seperti John Lee Hooker, BB King, Buddy Guy dan Jimmy Rogers merilis musik blues klasik instan, gitaris blues Dallas Anson Funderburgh sedang mencari penyanyi baru untuk bandnya Rockets. Masukkan legenda blues Mississippi Sam Myers, seorang pemain harmonika ahli yang lagunya “Sleeping in the Ground” direkam oleh berbagai artis dari Robert Cray hingga Steve Windwood dan Eric Clapton.

Setelah bergabung dengan Rockets, Myers pindah ke daerah Dallas pada tahun 1986 di mana dia tinggal sampai kematiannya pada tahun 2006. Bersama-sama, pembangkit tenaga listrik blues merekam delapan CD – termasuk dua favorit saya Change in My Pocket dan Where Way Is Texas? – dan memenangkan sembilan WC Handy Awards.

8. Smokin’ Joe

Kubek Smokin’ Joe Kubek adalah seorang Texas yang diadopsi dan dibesarkan di daerah Dallas. Gitaris blues telah bermain dengan orang-orang seperti Freddie King, tetapi baru setelah dia bertemu raja lainnya – Bnois King – gaya permainannya mencapai status “pembunuh”. Menggunakan Fender Strats seperti senjata, Smokin’ Joe telah membunuh penggemar di seluruh dunia dengan suara shuffle ajaibnya.

Smokin’ Joe telah merilis lebih dari selusin album sejak tahun 1991’s Steppin’ Out Texas Style dengan Bnois King, tetapi rilis terbarunya pada 2012 Let That Right Hand Go yang menangkap sejarah blues di Dallas dan termasuk lagu-lagu oleh Howlin’ Wolf Burnett, Hound Dog Taylor, Squeeze Difford, Jimmie Rodgers, Jimmy Reed, Bruce Bolin dan Freddie King serta dua lagu oleh legenda blues Austin Doyle Bramhall Sr.

9. Hash Brown – The King of the Dallas Blues Jams

Mentoring ribuan calon artis blues, bermain di Sunday night jam Schooner selama lebih dari sembilan tahun dan menjadi pembawa acara Tuesday jam di The Bone selama lebih dari 13 tahun hanyalah beberapa alasan Hash Brown dikenal sebagai “Raja Dallas Blues Jams.”

Brown telah bermain dan merekam dengan beragam kelompok artis, termasuk Zuzu Bollin, Big Al Dupree dan Sam Myers, yang juga tinggal bersamanya selama beberapa waktu. Brown adalah guru gitar dan harmonika yang ulung. Juga dikatakan bahwa dia memainkan gitar yang kejam, sementara banyak penggemar mengklaim bahwa dia adalah “hati dan jiwa” dari adegan blues Dallas. Jadi cukup tekan play di video YouTube di atas dan biarkan gitar Hash Brown yang berbicara.

10. Doyle Bramhall II

Bermain dengan orang-orang seperti Eric Clapton pasti akan menarik minat penggemar musik blues. Tapi kemudian berkolaborasi dengan artis seperti T-Bone Burnett, Roger Waters, Derek Trucks dan Gregg Allman dan ayah legenda blues Austin yang bermain drum untuk Lightnin’ Hopkins dan Freddie King, dan Anda memiliki semua bahan yang Anda butuhkan untuk membuat gitaris blues menduduki puncak daftar ini. Doyle tidak hanya memainkan gitar yang buruk tetapi slinger kidal itu terkadang memainkan gitarnya terbalik dengan gaya seperti Albert King, Otis Rush dan Bobby Womack, yang memberinya suara unik yang menonjol di antara orang-orang sezamannya. Sejak memulai karirnya pada usia 15, bermain dengan orang-orang seperti Stevie Ray Vaughn,

Daftar 12 Penyanyi Blues Terbaik Sepanjang Masa – Banyak yang datang dan pergi tetapi tidak ada yang menyukai musisi hebat ini. Penyanyi Blues ini adalah jiwa dan jantung musik yang sebenarnya. Cara mereka memandang musik, menggunakan ritme yang berbeda, menggunakan riff seksi yang paling seksi, dan memadukan semuanya untuk menciptakan pengalaman yang menggelegar bagi penonton.

Daftar 12 Penyanyi Blues Terbaik Sepanjang Masa

revgarydavis – Nah, kalau kamu mau tahu siapa mereka, di daftar ini mungkin kamu akan menemukan orang-orang yang juga dikatakan telah menjual jiwanya kepada iblis, akhirnya musik blues juga merupakan genre favorit iblis, mungkin. Tapi, seniman-seniman ini tidak kalah jahatnya dengan diri mereka sendiri. Jadi, mari kita cari tahu siapa penyanyi blues terbaik sepanjang masa ini

Baca Juga : Daftar Artis Blues Paling Berpengaruh Sepanjang Masa

12. Albert King

Albert King adalah seorang gitaris dan penyanyi blues dari Amerika Serikat yang gayanya menginspirasi banyak gitaris blues berikutnya. Born Under a Bad Sign (1967) dan lagu judulnya mungkin adalah karyanya yang paling terkenal dan signifikan.

Dia, BB King, dan Freddie King dianggap sebagai “Kings of the Blues,” meskipun mereka tidak berhubungan. “Deep, dramatis nada” King sering direplikasi oleh kedua gitaris blues dan rock.

11. Etta James

Etta James adalah seorang vokalis Amerika yang menyanyikan blues, R&B, soul, rock and roll, jazz, dan gospel, di antara genre lainnya. Dia menjadi bintang dengan lagu klasik termasuk “The Wallflower,” “Tell Mama,” dan “I’d Almost Go Blind” setelah memulai karirnya pada tahun 1954.

Sebelum kembali bermusik pada akhir 1980-an dengan album Seven Year Itch, dia berjuang dengan berbagai masalah pribadi, termasuk kecanduan heroin, kekerasan fisik yang serius, dan penjara. Juga, dia adalah satu-satunya penyanyi wanita dalam daftar yang mendapatkan ketenarannya melalui bakatnya sebagai salah satu penyanyi blues terbaik sepanjang masa.

10. John Lee Hooker

John adalah seorang penyanyi, komposer, dan gitaris blues dari Amerika Serikat. Dia menjadi terkenal sebagai putra seorang petani bagi hasil, menyanyikan lagu Delta blues bergaya gitar listrik.

Komponen lain, seperti blues berbicara dan blues country awal Bukit Mississippi Utara, sering dimasukkan oleh Hooker. Dia menciptakan gaya boogie ritme mengemudi, terpisah dari boogie-woogie berbasis piano tahun 1930-an dan 1940-an.

9. Ray Charles

Ray adalah seorang penyanyi, penulis lagu, pianis, dan komposer asal Amerika Serikat. Dia menyukai moniker “Brother Ray” di antara teman-temannya dan artis lainnya. Dia juga dikenal sebagai “Jenius” oleh banyak orang. Charles mengalami kebutaan saat masih muda, kemungkinan akibat glaukoma.

8. Freddie King

Freddie adalah seorang gitaris, vokalis, dan komposer blues dari Amerika Serikat. Juga, King memiliki pengaruh besar pada musik blues elektrik dan banyak gitaris blues lainnya, berkat suaranya yang bersemangat dan kuat serta permainan gitar yang unik. Dia juga merupakan bagian dari salah satu penyanyi blues terbaik.

7. Buddy

Buddy adalah seorang vokalis dan gitaris asal Amerika Serikat yang berspesialisasi dalam musik blues. Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Keith Richards, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Gary Clark Jr., dan John Mayer adalah beberapa gitaris yang terpengaruh olehnya.

Guy memulai kolaborasi musik dengan maestro harpa blues Junior Wells pada 1960-an saat bekerja sebagai gitaris studio untuk Muddy Waters di Chess Records.

6. Jimmi Hendrix

Jimmi adalah seorang musisi, penyanyi, dan penulis lagu dari Amerika Serikat. Dia secara luas diakui sebagai salah satu gitaris listrik paling berpengaruh dalam sejarah musik populer dan salah satu artis paling terkenal di abad kedua puluh, meskipun karir arus utamanya hanya berlangsung selama empat tahun. Dia “mungkin instrumentalis terbaik dalam sejarah musik rock,” menurut Rock and Roll Hall of Fame.

5. BB King

BB King adalah seorang penyanyi blues, penulis lagu, gitaris, dan produser rekaman dari Amerika Serikat. Banyak pemain gitar elektrik blues berikut yang terpengaruh oleh gaya permainan solonya yang canggih, termasuk fluid string bending, shimmering vibrato, dan staccato picking. King dijuluki “gitaris listrik paling penting dari paruh terakhir abad kedua puluh” oleh AllMusic.

4. Muddy Waters

Muddy Waters adalah peserta berpengaruh dalam gerakan blues pascaperang dan umumnya disebut sebagai “Bapak Chicago Blues Modern.” “Hujan di Delta kebahagiaan,” seperti yang dikatakan seorang kritikus, adalah cara dia bermain.

3. Eric Clapton

Eric dibesarkan dalam keluarga musik. Neneknya bermain piano, dan paman serta ibunya sama-sama suka mendengarkan musik band besar. Pat kemudian memberi tahu Ray Coleman, penulis biografi resmi Eric, bahwa ayahnya adalah seorang musisi terampil yang bermain piano di berbagai band dansa Surrey.

2. Robert Johnson

Kedatangan rock ‘n’ roll di akhir abad kedua puluh akan mengubah Johnson menjadi legenda. Dia adalah salah satu gitaris paling terkenal sepanjang dekade setelah kematiannya, digembar-gemborkan sebagai nabi yang hilang yang, menurut legenda, menjual jiwanya kepada iblis dan mewujudkan blues Delta Mississippi dalam prosesnya.

1. Stevie Ray Vaughan

Kehadiran Stevie Ray Vaughan dan Double Trouble di Festival Jazz Montreux 1982 menandai dimulainya kebangkitan blues lagi dan munculnya pahlawan gitar lainnya. The Fabulous Thunderbirds, Robert Cray, Los Lobos, dan banyak band akar nyata lainnya berutang keberadaan mereka pada campuran Vaughan dari Texas blues dan rock yang terinspirasi Jimi Hendrix.

Daftar Artis Blues Paling Berpengaruh Sepanjang Masa – Menentukan dan menyeleksi siapa yang pantas masuk dalam daftar artis blues paling berpengaruh sepanjang masa adalah tugas yang berat. Daftar ini tidak diragukan lagi akan menghasilkan diskusi dan bahkan mungkin beberapa perdebatan sengit.

Daftar Artis Blues Paling Berpengaruh Sepanjang Masa

revgarydavis – Apa yang saya kumpulkan di sini adalah hasil dari puluhan tahun mendengarkan, membaca, dan banyak penelitian. Seperti yang Anda duga, sangat sulit untuk membatasi. Daftar ini didasarkan pada inovasi, pengaruh, dan dampak artis pada musik. Para artis muncul dalam urutan tanggal lahir mereka.

Baca Juga : Daftar Penyanyi Blues Paling Terkenal Sepanjang Masa 

Charley Patton (1887 – 1934)

Pria yang pertama kali mempopulerkan blues Delta Mississippi, Patton adalah pemain sandiwara yang sempurna dan nyanyian serta permainan gitarnya menentukan gaya yang kemudian dikenal sebagai Delta blues. Permainannya intens, primal dan berirama. Dia cukup banyak memulai semuanya.

Blind Blake (awal 1890-an – 1933)

Seperti apa Charley Patton bagi Delta blues, Blind Blake bagi tradisi blues Piedmont. Dia adalah master mutlak dari gitar. Dia menetapkan standar untuk pengambilan jari yang dipengaruhi ragtime canggih yang menjadi lazim dengan pemain di atas dan di bawah pesisir timur. Dia adalah salah satu pria blues yang benar-benar menjual banyak rekaman dan mencapai kesuksesan dan popularitas dalam hidupnya sendiri.

Blind Lemon Jefferson (1897 – 1929)

Pengaruh penyanyi Texas ini meresap ke seluruh negeri melalui banyak perjalanan dan rekamannya. Dia dikreditkan sebagai artis rekaman pertama yang menggunakan solo gitar sebagai pengisi di antara syair vokalnya. Kehadirannya sangat terasa pada sebagian besar gitaris yang mengikutinya.

Lonnie Johnson (1899 – 1970)

Lahir di New Orleans, pendekatan inovatif Johnson terhadap gitar jauh lebih maju dari zamannya. Gitaris pertama yang merekam solo melodi dan realisasi penuh, dia memengaruhi semua orang mulai dari Robert Johnson hingga T-Bone Walker. Bakatnya juga terbawa ke dunia jazz. Johnson merekam dengan tokoh-tokoh seperti Louis Armstrong dan Duke Ellington.

Louis Jordan (1908 -1975)

Penyanyi/saksofon ini menjembatani kesenjangan antara ayunan big band dan r&b. Dia mengambil musik swing dan memasukkannya ke dalam konteks kombo kecil. Rekaman jump blues-nya selama tahun 40-an membantu mempopulerkan genre lebih dari artis sebelumnya. Dari tahun 1942 hingga 1951, rekaman Jordan mencapai tangga lagu r&b sebanyak lima puluh tujuh kali. Dia memiliki pengaruh besar pada semua orang mulai dari BB King hingga Little Walter.

T-Bone Walker (1910 – 1975)

Dianggap sebagai “Bapak Gitar Electric Blues”, Walker adalah orang pertama yang menggunakan gitar listrik sebagai instrumen solo dalam musik blues. Seorang penyanyi yang halus, serta gitaris, Walker juga seorang pemain sandiwara yang berkelas dan mencolok. Catatannya sangat mengilhami seorang BB King muda dan setiap gitaris blues elektrik berhutang budi kepada Walker. “Stormy Monday Blues” miliknya adalah salah satu standar klasik genre ini.

John Lee “Sonny Boy” Williamson (1914 -1948)

Sonny Boy Williamson “asli” (Rice Miller kemudian mencuri julukannya sendiri) adalah artis pertama yang menggunakan harmonika sebagai instrumen solo. Rekamannya membantu menentukan suara kombo Chicago blues kecil selama akhir 30-an dan 40-an. Setiap pemain harpa blues berutang pada Williamson, karena inovasinya membuka jalan dan memengaruhi semua yang mengikutinya, terutama penting, Little Walter muda.

Muddy Waters (1915 – 1983)

Arsitek utama Chicago blues pascaperang, McKinley Morganfield, lebih dikenal sebagai Muddy Waters, mendefinisikan dan membentuk elektrifikasi Delta blues dengan pergerakannya ke utara, menetapkan standar untuk yang mengikutinya. Bandnya adalah titik awal bagi banyak pemain legendaris selama bertahun-tahun, termasuk Little Walter dan Otis Spann. The Rolling Stones mengambil nama mereka dari salah satu lagu Muddy.

B.B. King (1925 – )

Duta musik blues yang paling penting dan dicintai adalah Riley “BB” King. Suara ratapannya, gaya gitarnya yang khas, dan pendekatannya yang berkelas telah melakukan lebih dari siapa pun untuk menyebarkan musik blues kepada massa. Pembengkokan senar gitarnya dan vibrato merek dagang “hummingbird” telah disalin oleh banyak pemain gitar, terlalu banyak untuk disebutkan.

Little Walter (1930 – 1968)

Marion Walter Jacobs mengambil apa yang dia pelajari dari kedua Sonny Boy Williamsons, menggabungkannya dengan garis tanduk berayun Louis Jordan, dan merevolusi suara harpa blues. Ungkapan, teknik, dan penggunaan amplifikasi yang inovatif benar-benar menetapkan standar untuk harmonika blues dan dia dianggap sebagai ahli instrumen. Seperti apa Charlie Parker bagi saksofon Jazz, Little Walter bagi harpa blues.

W.C. Handy (1873 – 1958)

Dianggap sebagai “Bapak musik blues”, Handy pertama kali mendengar musik blues dimainkan oleh seorang pemain blues tunggal di depot kereta api di Tutwiler, Mississippi pada tahun 1903. Handy jelas bukan pencipta blues, tetapi dia adalah orang pertama yang menerbitkan komposisi dengan istilah “blues” dalam judul dan menggunakan “blue note” (flatted thirds dan sevens). Lagu, “Memphis Blues,” yang diterbitkan pada tahun 1912, bersama dengan “St. Louis Blues”-nya yang terkenal dua tahun kemudian, pertama kali membawa genre tersebut ke publik massal.

Mamie Smith (1883 – 1946)

Ini adalah wanita yang memulai semuanya sampai rekor blues. “Crazy Blues” miliknya dianggap sebagai rekaman blues pertama yang pernah ada. Rekor tersebut terjual satu juta kopi yang luar biasa dalam enam bulan pertama. Keberhasilan ini membuka pintu air, sebagai label rekaman dan pencari bakat mulai menjelajahi negara untuk lebih banyak penyanyi blues untuk merekam.

Gus Cannon (1885 – 1979)

Cannon menjembatani kesenjangan antara blues awal dan gaya Folk dan penyanyi yang mendahuluinya. Dia adalah orangnya, bersama dengan bandnya Gus Cannon’s Jug Stompers yang menampilkan pemain harpa legendaris Noah Lewis, yang membantu memulai dan menentukan gaya awal band Jug, lazim di Memphis pada tahun ’20-an dan ’30-an.

Ma Rainey (1886 – 1939)

Dianggap sebagai “Mother of the Blues,” Rainey berperan penting dalam membawa musik blues ke dalam tradisi vaudeville. Dia adalah mentor bagi banyak penyanyi blues wanita klasik yang mengikutinya. Dia telah melakukan blues selama dua puluh tahun sebelum rekaman pertamanya pada tahun 1923. Dia akan merekam dengan legenda blues seperti Blind Blake dan Tampa Red, bersama dengan jazz hebat Kid Ory dan Louis Armstrong.

Leadbelly (1888 – 1949)

Huddie Ledbetter, lebih dikenal sebagai Leadbelly, adalah artis blues pertama yang mencapai ketenaran dengan penonton kulit putih. Banyak komposisi dari buku lagunya yang luas telah menjadi musik klasik folk, blues, dan populer. Setelah Leadbelly dibebaskan dari penjara pada tahun 1934, Alan Lomax merekam banyak penampilannya untuk Library of Congress. Salah satu bluesmen pertama yang melakukan perjalanan ke Eropa, lagu-lagunya “Goodnight Irene,” Midnight Special,” dan “Rock Island Line,” antara lain, adalah pengaruh besar pada skiffle craze di Inggris dan adegan blues berikutnya di sana.

Big Bill Broonzy (1893 – 1958)

Broonzy, selama bertahun-tahun, adalah pemain yang paling serbaguna, sama-sama mahir dalam akustik solo gaya rakyat, Ragtime, dan Chicago blues kombo kecil perkotaan awal. Dia adalah salah satu artis pertama yang menyebarkan blues ke luar negeri, selain menjadi kekuatan utama dan mentor bagi banyak artis blues lainnya di Amerika Serikat. Broonzy adalah gitaris yang luar biasa, penyanyi yang baik dan penulis lagu yang luar biasa.

Mississippi John Hurt (1893 – 1966)

Pria ini adalah semacam anomali karena dia berasal dari wilayah Delta, tetapi permainan gitarnya memiliki lebih banyak kesamaan dengan pemetikan jari yang lebih canggih dari blues gaya Piedmont. Dia merekam beberapa sisi pada tahun 1928, tetapi keluar dari bisnis musik sampai penemuannya kembali pada tahun 1963. Dia menjadi salah satu bluesmen yang paling dicintai dalam kebangkitan folk-blues tahun 60-an, mempengaruhi segerombolan calon gitaris di perguruan tinggi dan kedai kopi. lingkaran.

Bessie Smith (1894 – 1937)

Smith adalah wanita yang paling tepat mendefinisikan istilah penyanyi blues “klasik”. Dia mendapatkan gelar “Empress of the blues” dengan lagu-lagunya yang lancang dan berani yang mendapatkan rasa hormat dari artis blues dan jazz. Musisi terbaik tampil di belakangnya, membantu menciptakan karya yang luar biasa sebelum kematiannya yang tragis. Keangkuhan, gaya, dan suaranya yang kuat dan penuh gairah melambangkan apa itu gaya blues awal vaudeville. Sebagian besar penyanyi blues wanita menunjuk Bessie sebagai orang yang menetapkan standar.

Tommy Johnson (1896 – 1956)

Bersama dengan Charley Patton dan Son House, Tommy Johnson adalah salah satu seniman blues Delta perintis. Suara khasnya yang menggeram yang bisa menjadi lolongan falsetto yang menakutkan merupakan pengaruh besar pada Jimmie Rodgers (“Bapak Musik Country”) dan sesama pemain blues Howlin’ Wolf. Struktur lagu-lagunya, termasuk “Cool Water Blues,” “I Asked For Water (She Brought Me Gasoline), “Maggie Campbell” dan “Canned Heat Blues,” menemukan jalan mereka ke banyak repertoar artis lain.

Reverend Gary Davis (1896 – 1972)

Di akhir tahun 20-an, Davis adalah salah satu praktisi utama dari pemetikan gitar gaya ragtime Piedmont, menjadi pengaruh besar pada Blind Boy Fuller dan banyak lainnya. Karirnya mendapat dorongan besar selama booming folk-blues tahun 60-an, karena teknik gitarnya yang luar biasa dan penulisan lagu yang bijaksana. Dia adalah inspirasi besar bagi Bob Dylan, Taj Mahal, Jorma Kaukonen, dan Ry Cooder.

Daftar Penyanyi Blues Paling Terkenal Sepanjang Masa – Sementara The Blues sering disebut-sebut sebagai salah satu gaya kunci yang menyebabkan munculnya Jazz, R&B dan Soul, dampaknya terhadap dunia musik tidak berhenti di situ, seperti yang akan Anda lihat di artikel ini. Sejak dimulai pada akhir abad ke-19 (!), ia telah menghasilkan beberapa pemain paling bersemangat dan pribadi sepanjang masa.

Daftar Penyanyi Blues Paling Terkenal Sepanjang Masa

revgarydavis – Dan sementara gitar blues dari pemain seperti BB King dan T-Bone Walker sering menjadi berita utama, kami pikir kami akan kembali ke dasar asli untuk daftar penyanyi blues terbaik sepanjang masa ini! Jadi nantikan hitung mundur kami untuk beberapa penyanyi Blues paling terkenal dalam 100 tahun terakhir…

Baca Juga : Harlem Street Singer: Gitar Gospel Reverand Gary Davis 

10. Robert Johnson (1911)

Sebagai salah satu pelopor rekaman blues , dan lebih khusus lagi genre delta blues , Robert Johnson sangat penting dalam popularitas blues meskipun fakta luar biasa bahwa satu-satunya rekaman yang ada adalah dari periode tahun 1936 dan 1937. Ia dikenal terutama sebagai penyanyi blues klasik disertai dengan gitar blues yang tidak menentu , dengan lagu-lagu blues hit seperti “Cross Road Blues ” dan “Sweet Home Chicago”, yang hampir identik dengan genre tersebut.

Lahir pada tahun 1911, Robert Johnson menemukan sedikit kesuksesan selama hidupnya, dan hidupnya sebenarnya dipersingkat pada tahun 1938, pada usia 27 tahun, dalam keadaan misterius. Bagian belakang sertifikat kematiannya menyebutkan ‘komplikasi dengan sifilis’ tetapi sezamannya David Honeyboy Edwards (yang diyakini telah tampil dengan Johnson beberapa hari sebelum kematiannya) bersikeras bahwa Johnson diracun.

Lagu-lagu Johnson telah berhasil bertahan dalam ujian waktu dengan berbagai sampul modern selama bertahun-tahun; “From Four Hingga Late” dibawakan oleh Cream di album debut mereka, dan “ They’re Red Hot” dibawakan oleh Red Hot Chilli Peppers di album mereka “Blood Sugar Sex Magik” (walaupun, hampir tidak bisa dikenali).

Meskipun ia terutama terkenal sebagai master gitar blues , adalah salah untuk meninggalkan Johnson dari daftar ini, mengingat statusnya sebagai pelopor blues , dan fakta bahwa ia memiliki suara yang bagus. Sulit untuk meremehkan pengaruhnya pada sejarah musik Blues; daya tarik internasionalnya dengan artis seperti Eric Clapton di sisi lain Atlantik memainkan peran penting dalam gerakan blues Inggris tahun 1960-an .

9. Howlin’ Wolf (1910)

Lahir sebagai Chester Arthur Burnett pada tahun 1910, Howlin’ Wolf berasal dari Delta Mississippi sebelum pindah ke Chicago di masa dewasanya untuk menjadi musisi blues yang sangat sukses. Seperti kebanyakan penyanyi blues , Burnett tidak hanya bernyanyi: dia juga bermain gitar . Tetapi meskipun ia dikenal karena kemahirannya dalam bermain gitar , ia mungkin bahkan lebih terkenal karena suaranya yang dominan dan menggelegar.

Selama karirnya, Burnett berbagi persaingan yang sehat dan profesional dengan sesama gitaris dan penyanyi blues Muddy Waters. Ini terutama disebabkan oleh fakta bahwa keduanya berbagi penulis lagu di Willie Dixon – sumber ejekan yang terus-menerus bahwa dia lebih menyukai yang lain dengan lagu yang lebih baik!

Mengesampingkannya dari banyak orang sezamannya, Howlin ‘Wolf secara mengejutkan paham bisnis; dia dikenal karena pendekatan disiplinnya terhadap keuangan, dan bahkan menghadiri kelas bisnis untuk membantu mengelola kariernya yang berkembang.

Meskipun ini mungkin tampak tidak relevan, etiket keuangannya membuatnya sukses secara finansial, yang berarti dia dapat membayar anggota band tidak hanya uang yang baik, tetapi juga menawarkan asuransi kesehatan kepada mereka. Ini membuatnya menjadi majikan yang sangat berharga, dan memungkinkan dia untuk membangun sebuah band yang kuat, dengan memilih pemain.

Kesehatan Burnett menurun pada akhir 60-an, meninggal pada tahun 1976 karena komplikasi operasi tetapi meninggalkan diskografi lagu-lagu Blues termasuk “Spoonful”, “Smokestack Lightning”, dan “Killing Floor”.

8. Muddy Waters

Lahir pada tahun 1913, McKinley Morganfield dikenal secara profesional sebagai Muddy Waters dan merupakan tokoh penting dan berpengaruh dalam kancah blues Chicago . Seperti banyak orang pada saat itu, Waters mengenal musik melalui gereja, yang kemungkinan besar didorong oleh Neneknya.

Wanita ini – yang membesarkan Waters setelah ibunya meninggal tak lama setelah melahirkan – juga memberinya julukan, karena kecintaannya bermain air kotor di sungai terdekat.

Waters memainkan gitar dan harmonika, serta memiliki suara yang dalam dan dominan, seperti yang identik dengan blues . Gaya Waters mirip dengan kebanyakan artis blues , bernyanyi dalam ledakan sporadis dengan ide-ide lirik yang berulang, sering menceritakan sebuah cerita sederhana dalam frasa pendek, dengan gaya yang relatif banyak bicara.

Waters meninggal dalam tidurnya pada tahun 1970, karena gagal jantung terkait kanker, dan dimakamkan di sebelah istrinya, Jenewa. Pada tahun 2008 sebuah penanda Mississippi Blues Trail ditempatkan di Clarksdale, Mississippi, oleh Mississippi Blues Commission, menandai situs rumah masa kecil Waters.

Waters terkenal karena lagu-lagunya “Mannish Boy”, “I’m Your Hoochie Coochie Man”, dan “Got My Mojo Working”. Dia meninggalkan warisan yang lebih besar dari karirnya, mempengaruhi sejumlah besar musisi blues dan rock untuk tingkat yang besar, termasuk Eric Clapton dan Rolling Stones, yang diyakini telah menamai band mereka setelah lagu Waters, “Rollin’ Stone”.

7. Ma Rainey (1886)

Gertrude “Ma” Rainey, lahir pada tahun 1886, adalah seorang pemain dan artis rekaman blues awal yang berpengaruh, sering disebut sebagai “Mother of the Blues ”. Sebagai penyanyi yang terutama dikenal untuk menjembatani kesenjangan antara gaya vaudeville sebelumnya dan ekspresi blues yang lebih otentik , dia dapat secara sah diakreditasi dengan mempengaruhi banyak penyanyi blues awal .

Rainey mendapat julukannya dari menikahi pasangannya, Will “Pa” Rainey pada tahun 1904. Dia memulai karirnya sebagai remaja, melakukan tur dengan Rabbit Foot Minstrels (sebuah grup penyanyi dan variety show) dengan Pa Rainey, sebelum membentuk grup mereka sendiri yang disebut Assassinators of the Blues .

Dari yang pertama pada tahun 1923, Rainey membuat lebih dari 100 rekaman dalam waktu lima tahun, termasuk “Bo-Weevil Blues “, “Moonshine Blues “, “See See Rider Blues ” dan “Soon This Morning”. Dia dikenal karena vokalnya yang kuat dan energik, serta ungkapannya yang terampil dan gaya nyanyiannya yang seperti rintihan.

Rainey melakukan tur hingga 1935, ketika dia pensiun dari pertunjukan. Namun, ia terus melibatkan dirinya dalam dunia musik, terutama sebagai impresario teater di kota kelahirannya, Georgia. Dia meninggal empat tahun kemudian pada tahun 1939, pada usia 53 tahun.

6. Sister Rosetta Tharpe (1915)

Penyanyi , penulis lagu , dan gitaris Amerika Sister Rosetta Tharpe lahir pada tahun 1915, mencapai puncak ketenarannya pada tahun 1930-an dan 1940-an sebagai penyanyi gospel. Sangat mendalami Blue, lirik spiritual dan permainan gitar listriknya terbukti sangat berpengaruh pada musik rock and roll awal.

Tharpe terutama terkenal karena keterampilan gitarnya dan, mengingat era di mana dia bermain, diberi ‘pujian yang tinggi’ karena mampu bermain “ seperti laki-laki ”. Di samping bakat instrumental ini, dia memiliki suara aneh yang menarik dan bakat bawaan untuk menulis lagu.

Dia termasuk orang pertama yang menyilangkan Injil ke dunia ritme-dan- biru dan rock-and-roll, dan memengaruhi orang-orang seperti Little Richard, Chuck Berry, dan Elvis Presley . Suster Rosetta Tharpe, yang meninggal karena stroke pada tahun 1973 dalam usia 58 tahun mungkin paling dikenang karena lagu-lagunya “O Little Town of Bethlehem”, “My Journey To The Sky” dan “Jericho”.

5. Mamie Smith (1891)

Mamie Smith lahir pada tahun 1891 (pertama kali diyakini pada tahun 1883, sebelum akta kelahirannya ditemukan), dan merupakan seorang penyanyi , pianis, penari, dan bahkan aktris vaudeville Amerika. Dia memulai karirnya sebagai seorang anak, tur dengan Four Dancing Mitchells, dan kemudian sebagai remaja, menari dengan Smart Set Salem Tutt Whitney .

Pada tahun 1913 dia pergi untuk bernyanyi di klub-klub di Harlem, di mana dia bertemu William “Smitty” Smith, seorang penyanyi , yang dia nikahi. Smith tampil dalam berbagai gaya, melintasi antara jazz dan blues dan, pada 1920, menjadi artis Afrika-Amerika pertama yang membuat rekaman vokal blues .

Hit terbesarnya adalah pilihan lagu yang ditulis oleh Perry Bradford dan dirilis melalui Okeh Records, termasuk dua hits terbesarnya ” Crazy Blues “, dan “It’s Right Here For You”. Meskipun sulit untuk menemukan rekaman Smith yang tidak setua waktu, ada pesona dan keajaiban yang dapat ditemukan dalam rekaman bersejarah dan berpengaruhnya. Suaranya hangat, aneh, dan menyenangkan, dan pasti layak untuk dialami.

Sangat memalukan bahwa pada tahun 1946 Mamie Smith dilaporkan meninggal tanpa uang sepeser pun di New York, pada usia 55 tahun. Terlepas dari keberhasilan (atau kekurangannya) dalam hidupnya, dia harus dikenang sebagai pembuka jalan bagi banyak orang Afrika – Amerika . penyanyi blues yang akan datang.

4. Ray Charles

Meskipun tidak dikenal secara eksklusif sebagai penyanyi blues tradisional , Ray Charles menggabungkan pengaruh musik ini dengan jazz, rhythm-and- blues , dan gospel untuk menciptakan gaya uniknya sendiri, yang menjadi sangat populer. Lahir pada tahun 1930 dan dibutakan sebagai seorang anak, penyanyi dan pianis akan menjadi kekuatan musik yang tampaknya tak terbendung, yang dikenal oleh teman-teman dan rekan bandnya sebagai “Brother Ray”, serta sering disebut sebagai “the Genius”.

Contoh terbaik dari Charles yang menyanyikan lagu blues adalah lagu yang berjudul “The Genius Sings The Blues ”, yang dirilis pada tahun 1961. Ini menampilkan beberapa contoh suara Charles yang lucu dan lucu yang masih dapat menyampaikan musik blues dengan sempurna. Contoh-contoh ini termasuk “Dini hari”, “Ray’s Blues ”, dan “I’m Movin’ On”.

Ray Charles adalah inspirasi bagi banyak orang, dan menikmati karier yang sangat sukses, serta warisan yang bertahan lama. Sayangnya, seperti banyak orang sezamannya, Charles berbagi masalah narkoba yang datang dengan gaya hidup bisnis pertunjukan, dan diduga kecanduan heroin selama dua dekade. Namun, melalui tekad dan beberapa terapi (yang memicu kecintaannya pada catur), dia berhasil berhenti. Ray Charles meninggal karena komplikasi yang melibatkan penyakit hati pada usia 73 tahun.

3. Eric Clapton (1945)

Sementara awal mula The Blues dapat ditelusuri kembali ke Amerika Selatan pada abad ke-19, ia terus berkembang dan menjangkau khalayak umum selama lebih dari satu abad. Contoh yang lebih modern dari Eric Clapton ini, penyanyi dan gitaris Inggris yang terkenal karena karyanya dengan Cream (dari ketenaran “Sunshine of Your Love” dan “White Room”), Derek and the Dominos (“Layla”), dan karyanya yang produktif karir solo.

Selama bekerja dengan Cream dan karir solonya, Clapton menunjukkan pengaruh besar dari blues – hasil dari permulaannya sebagai musisi selama era kebangkitan blues London. Clapton adalah salah satu pelopor gerakan blues baru , bermain bersama orang-orang sezamannya seperti Jeff Beck, the Rolling Stones, dan kemudian Led Zeppelin.

Clapton mungkin paling populer di kalangan dans karena permainan gitarnya yang virtuoso , tetapi suaranya yang bernuansa dan khas tentu layak mendapat tempat di daftar ini. Sementara karya bandnya sebagian besar mencakup blues -rock dan psych-rock, album debut Cream “Fresh Cream” sebagian besar terdiri dari lagu-lagu blues dan sampul standar blues seperti “Four Hingga Late” dan “Spoonful”.

Karier solo Clapton lebih mengingatkan pada musik blues sebelumnya , dengan banyak permainan akustik, gaya jari dimasukkan ke dalam karyanya. Clapton telah menjual lebih dari 280 juta rekaman di seluruh dunia, menjadikannya salah satu musisi terlaris sepanjang masa, apa pun genrenya – dan menyoroti daya tarik populer yang terus dimiliki The Blues.

2. B.B. King (1925)

The King of Blues , lahir pada tahun 1925 dan menjadi terkenal sebagai gitaris dengan pengendalian diri dan kecanggihan yang ekstrem, BB King tidak hanya memiliki keterampilan gitar yang mematikan , vokal bluesnya dan, mungkin yang lebih mengesankan, keterampilan penampilannya sebagai seorang frontman, adalah sesuatu yang harus diperhatikan. melihat.

Lahir sebagai Riley B. King, tetapi dengan julukan BB yang lebih menarik, King lahir di perkebunan kapas di Mississippi, kemudian bekerja di pabrik kapas. Seperti kebanyakan musik blues sezamannya, ia menjadi tertarik pada musik melalui gereja, dan mulai bermain di sendi-sendi lokal dan di radio lokal.

Karier BB King benar-benar dimulai setelah dia pindah ke Chicago dan, seiring ketenarannya tumbuh, dia mulai melakukan tur secara ekstensif. Bahkan, King terkenal bermain tanpa henti, pernah dikabarkan telah memainkan 342 pertunjukan pada tahun 1956 saja. King meninggal pada usia 89 tahun di Las Vegas pada tahun 2015, setelah karir yang panjang dan sukses sebagai artis blues terkemuka dan berpengaruh .

1. Bessie Smith (1894)

Sesuai dengan pilihan #1 kami untuk penyanyi blues terkenal , Bessie Smith adalah salah satu artis tertua dalam daftar, lahir pada tahun 1894. Dijuluki “Empress of the Blues “, ia mencapai puncak kesuksesannya selama Era Jazz tahun 1920-an dan 30-an sebagai salah satu penyanyi blues wanita paling populer di era itu .

Dia telah lama menjadi pengaruh pada sesama penyanyi jazz dan blues di seluruh dunia. Smith memiliki masa kecil yang sulit; dengan orang tuanya sekarat sebelum dia bisa mengingat mereka, dia dibesarkan oleh kakak perempuannya dalam kehidupan yang miskin, di mana dia tampil di sudut jalan dengan saudara laki-lakinya Clarence, yang akhirnya meninggalkan kota (tanpa memberitahunya) untuk bergabung dengan rombongan keliling.

Dia kemudian akan dan mendapatkan Smith audisi, di mana dia diterima sebagai penari, dengan legenda bernyanyi Blues dan “Mother of the Blues ” Ma Rainey di depan. Bessie Smith membentuk aksinya sendiri sekitar tahun 1913 di Teater 81 dan pertama kali direkam pada tahun 1923 setelah mengumpulkan reputasi yang kuat di Selatan.

Sangat mengejutkan label rekaman yang telah menolaknya karena sikapnya yang “kasar”, Smith menemukan kesuksesan besar, dengan kehadiran panggung dan kemampuannya untuk memikat penontonnya dibandingkan dengan seorang pengkhotbah. Smith meninggal pada tahun 1937 setelah kecelakaan mobil yang mengerikan yang hampir memutuskan lengannya (yang kemudian diamputasi), dan transportasi tertunda ke rumah sakit terdekat.

Dia terkenal karena suara contralto-nya (rentang vokal wanita terendah), dengan lagu-lagunya yang paling terkenal adalah “Nobody Knows You When You’re Down and Out”, “Devil’s Gonna Git You”, dan “‘Tain’t Nobody’s Bizness Bila saya lakukan”.

Harlem Street Singer: Gitar Gospel Reverand Gary Davis – Reverand Gary Davis tidak masuk dalam Rock and Roll Hall of Fame, dan butuh hampir 30 tahun bagi Blues Hall of Fame untuk melantiknya . Band tidak menamai diri mereka sendiri setelah lagunya atau periksa nama dia di lagu mereka. Tapi bertemu dengannya “seperti bertemu Elvis,” kata Jefferson Airplane dan gitaris Hot Tuna Jorma Kaukonen dalam film dokumenter musik baru Harlem Street Singer . “Hanya lebih baik. Elvis tidak memilih-milih.”

Harlem Street Singer: Gitar Gospel Reverand Gary Davis

revgarydavis – Itu mencerminkan penghargaan, berbatasan dengan kekaguman, yang dengannya Gary Davis ditahan di lingkaran enam tali tertentu. Lahir di Carolina Selatan pada tahun 1896, buta sejak bayi, Davis membuat kapak pertamanya dari kaleng kue, bermain ragtime dan blues di sudut-sudut dan di gudang tembakau, menemukan Tuhan, dan akhirnya bermigrasi ke Harlem, di mana selama bertahun-tahun ia mencari nafkah keliling berdakwah, bermain rohani di jalanan, dan memberikan les gitar. “Ditemukan kembali” oleh para revivalis rakyat di akhir tahun 50-an dan awal 60-an, ia tampil secara luas dan mencapai tingkat pengakuan dan stabilitas ekonomi sebelum kematiannya pada tahun 1972.

Baca Juga : David Bromberg Tentang Karir dan Belajarnya Dengan Reverand Gary Davis

Ukuran kecil; obit New York Times -nya memuat semua lima paragraf. Namun di luar rekaman dan tayangan TV dan live yang sedikit, Davis meninggalkan warisan dalam bentuk tim gitaris bintang yang diberdayakan oleh gaya memetik jarinya yang unik dan kompleks secara harmonis. (Pemain blues modern Bill Sims Jr. mengatakan bahwa ketika dia pertama kali mendengar Davis bermain, “Saya pikir, ada dua gitaris di sini.”) Kaukonen, Bob Weir dari Grateful Dead, dan Ry Cooder adalah di antara banyak orang yang menyebut Davis sebagai pengaruh utama, dan dia mengajar master masa depan seperti Taj Mahal, David Bromberg , Stefan Grossman, dan Woody Mann , yang membawa ajaran Reverand ke depan di kamp dan bengkel gitarnya .

Mann berusia 12 tahun ketika dia memulai pelajaran dengan Davis pada tahun 1968, dan pengalaman formatif itu adalah fondasi lama Harlem Street Singer, yang diasuh Mann dengan Trevor Laurence, salah satu mantan muridnya, di perusahaan mereka Acoustic Sessions , yang membuat dokumen musik dan DVD instruksional. Menampilkan banyak musisi yang makmur di bawah pengawasan Reverand, Harlem Street Singer menyatukan cerita Davis yang kurang dikenal dan merayakan karya seninya dengan hormat dan kasih sayang. Film ini diputar pada 10 dan 20 November di Festival Film Internasional Leeds (di mana MusicFilmWeb adalah mitra media), sebelumnya kami berbicara dengan Mann, yang memproduseri film, dan Laurence, yang menyutradarai bersama (dengan Simone Hutner).

MFW: Profil Reverand Davis telah memudar sedikit sejak kematiannya. Apakah Anda merasa bahwa dia benar-benar tidak mendapatkan haknya, dibandingkan dengan beberapa orang sezamannya?

Woody Mann: Tentu saja. Itulah bagian dari film ini, bagaimana Davis sebenarnya bukan hanya seorang musisi blues. Itu sebabnya dia tidak mendapatkan haknya, mengapa dia tidak sepopuler orang seperti Robert Johnson. Musiknya adalah campuran dari blues dan gospel. Dia sebenarnya bukan musisi blues, dia orang gereja. Namun pada saat yang sama, dia memengaruhi lebih banyak orang daripada banyak orang blues, karena dia masih hidup dan di New York pada saat itu. Dia mempengaruhi banyak musisi kulit putih di panggung musik rakyat. Itulah kisah filmnya: bagaimana warisannya hilang di celah-celah buku sejarah.

Salah satu segmen yang paling saya nikmati adalah di mana Anda masuk ke fakta bahwa dia tidak terlalu memikirkan sebagian besar orang sezamannya yang adalah musisi blues.

WM: Saat itu blues dan gospel adalah sesuatu yang baik dan jahat. Blues buruk; Injil, musik gereja bagus. Dan ketika Davis menjadi seorang menteri, dia memunggungi blues dan memisahkan diri dari komunitas itu.

Trevor Laurence: Ada juga kebanggaan tertentu yang dia miliki, saya pikir, dalam keahliannya, yang dapat menyebar ke cara dia memikirkan musisi lain. Dia sangat memikirkan orang-orang seperti [gitaris ragtime] Willie Walker dan Blind Blake. Mereka mungkin tidak memiliki pesan agama, tetapi dia sangat menghormati orang-orang yang memainkan alat musik dengan baik.

Untuk orang awam, apa yang membuatnya menjadi gitaris yang luar biasa? Apa yang dia lakukan yang tidak dilakukan orang lain?

WM: Dia bermain lebih melodis. Itu lebih rumit. Itu lebih dari pendekatan seperti jazz, lebih dari pengaturan yang lengkap. Para pemain blues akan mengiringi suaranya, sehingga gitarnya lebih berbasis riff. Itu lebih tentang lirik, minuman, wanita, suaranya. Davis memiliki pendekatan musik daripada pendekatan blues, dan saya pikir itulah yang menarik banyak musisi kulit putih muda saat itu. Dia memainkan potongan ragtime, potongan melodi – potongan gitar yang Anda bisa pelajari sebagai bagian gitar, Anda tidak harus menyanyikannya.

SL: Tapi jika Anda mendengarkan beberapa lagu yang Davis rekam sebagai musik blues, dia bisa melakukannya juga, sama seperti siapa pun. Saya pikir itu lebih merupakan pilihan. Dia bermain karena keutamaannya dan agamanya. Dia akan melakukan variasi dan sinkopasi tanpa akhir – itulah keahliannya – tetapi dia memiliki pesan dan itulah yang penting baginya. Jika dia ingin melakukan blues seperti Robert Johnson atau seseorang seperti itu, Anda dapat mendengar dari lagu-lagu itu bahwa dia juga bisa melakukannya.

Apa yang dia pikirkan tentang musik elektrifikasi dan rock ‘n’ roll?

WM: Saya tidak pernah menanyakan itu padanya. Saya biasa bertanya kepadanya tentang musisi lain, dan dia tidak pernah berkata baik tentang siapa pun, tetapi saya tidak pernah bertanya kepadanya tentang pemain kontemporer. Saya bertanya kepadanya tentang orang-orang seperti Blind Lemon Jefferson. Dia akan, seperti, [mengerang]. Seperti yang disebutkan Trevor, dia akan berbicara tentang Blind Blake, Willlie Walker, beberapa pemain ragtime. Kadang-kadang saya berbicara dengannya tentang musik saya, dan kadang-kadang saya berkata, “Saya punya pertunjukan, bermain di kedai kopi ini,” dan dia akan berkata, “Nah, ketika Anda pergi ke pertunjukan, Anda harus memastikan kamu tidur. ” Saya selalu merasa dia tidak berhubungan dengan apa yang terjadi di dunia kontemporer.

Anda melihatnya di gambar-gambar itu menjelang akhir hidupnya dan dia terlihat persis sama seperti yang dia lakukan 30 tahun yang lalu – seorang pria dengan setelan hitam dan dasi hitam, mengenakan fedora dan, tentu saja, kacamata hitam. Dengan sebatang rokok di jarinya.

WM: [Tertawa] Tepat. Dia konsisten – dia berpakaian sama, dia berbicara sama, dia tidak pernah mengeluh tentang hidupnya, dia tidak pernah mengeluh tentang menjadi miskin. Dia tidak pernah sekalipun mengeluh tentang berjalan-jalan. Dan ketika dia mencapai kesuksesan di akhir hidupnya, dia tidak berubah sama sekali. Bukan cerita pahit tentang dia yang semakin tua dan dia tidak dikenali. Dia sangat puas dengan siapa dirinya, dengan dirinya sendiri sebagai guru, dan dia tidak terlalu peduli dengan apa yang terjadi di dunia pop dan dunia rekaman. Dia tampak seperti pria yang damai, yang tidak biasa bagi seseorang yang memiliki kehidupan yang sulit.

Apa yang membuatnya menjadi guru yang baik?

WM: Bagi saya yang membuatnya menjadi guru yang baik adalah kesabarannya. Dan kesungguhannya dengan mencoba mengajariku sebuah lagu. Dia tidak akan membiarkan saya pergi sampai saya mempelajarinya [tertawa]. Dia akan berkata, “Begini caranya,” dan dia akan memainkan sebuah frase, dan saya akan memainkan sebuah frase, dan dia tidak akan melanjutkan sampai saya memahaminya dengan tepat. Itu akan bolak-balik dan itu akan memakan waktu berjam-jam, dan dia akan duduk di sana dengan sabar. Saya masih kecil, dan saya sangat – bagaimana saya harus mengatakannya? – Saya ingin belajar, dan saya tidak selalu sopan padanya [tertawa]. Dia hanya mengabaikannya dan berkata, “Ayo belajar.”

Anda melakukan seminar berjudul “Pelajaran Reverand Gary Davis.” Apakah Anda dapat menerapkan pelajaran tersebut pada apa yang Anda berikan kepada siswa Anda, atau mencoba untuk menyampaikannya?

WM: Tentu saja, ya. Pelajaran utama yang saya pelajari dari Davis adalah, belajar musik tetapi juga bisa berimprovisasi. Saya pikir itu salah satu hal dalam pelajarannya yang saya ajarkan kepada murid-murid saya: mari belajar musiknya, tetapi mari kita pahami musiknya sehingga Anda dapat berimprovisasi di dalamnya. Karena Davis akan terus-menerus mengubah apa yang dia lakukan. Dia akan mengajari saya sebuah lagu, dan kemudian saya akan kembali minggu depan dan dia akan mengubahnya. Itulah bagian dari itu, yang merupakan perbedaan [dari] belajar blues sebagai karya museum di mana Anda mempelajarinya secara off the record.

Setelah Anda belajar dengan Reverand Davis, Anda belajar di Juilliard. Bagaimana metode pengajaran yang lebih akademis kontras dengan atau melengkapi pelajaran ruang tamu yang Anda miliki dengan Reverand?

WM: Belajar musik di Juilliard itu bagus, karena saya belajar rasa struktur. Itu memberi saya pemahaman tentang musik. Tapi dalam hal belajar gitar, itu siang dan malam. Davis belajar langsung. Saat itu saya tidak begitu mengerti apa yang saya pelajari dengan Davis, saya hanya menirunya. Dalam retrospeksi, ketika saya terlibat dengannya, saya mengerti apa yang dia lakukan. Di Juilliard, sangat banyak hanya mempelajari teori musik.

Ini akan terjadi di tahun 70-an. Berapa banyak es yang dipotong dengan orang-orang di lingkungan yang telah Anda pelajari dengan seseorang seperti dia? Masih belum banyak musisi yang diakui sebagai virtuoso.

WM: Mereka sama sekali tidak mengenalnya. Itu nol. Gitar itu bahkan tidak dikenal di sekolah, bahkan gitar klasik, pada waktu itu. Rasanya seperti dua dunia yang berbeda, dan itulah mengapa saya putus sekolah. Mereka tidak tahu apa-apa tentang Davis, tidak ada pendekatan atau musik, mereka tidak mengerti blues, atau bahkan jazz pada saat itu. Ketika saya pergi ke Juilliard itu benar-benar pendidikan klasik. Dengan Davis itu lebih pribadi, lebih nyaman, lebih kekeluargaan – lebih musikal. Itu sebabnya mudah untuk belajar darinya, karena saya merasa seperti bagian dari keluarga.

Hubungannya dengan para siswa adalah bagian besar dari film ini. Apakah itu tertanam dalam DNA film sejak awal, atau apakah itu berkembang saat Anda menceritakan kisah Gary?

SL: Ini semacam bagian otomatis dari film, karena hubungan itu muncul secara alami dalam wawancara. Kami memang berusaha untuk menyorotinya, karena ini adalah tema yang berulang. Tampaknya siapa pun yang kami ajak bicara, mereka semua memiliki perasaan khusus tentang Davis, seperti dia adalah bagian dari keluarga mereka.

WM: Semua orang membicarakannya dengan cinta, betapa hebatnya dia sebagai guru, dan betapa musiknya begitu hebat, dan sangat berbeda dari apa pun yang mereka dengar saat itu. Bukan hanya musik folk, bukan blues, ini semacam pendekatan piano jazz awal yang ragtime.

Bukan untuk meromantisasi kecacatannya, tetapi apakah menurut Anda fakta bahwa dia buta memengaruhi cara gayanya berkembang, berkontribusi pada keunikannya? Bahwa dia tidak bisa melihat bagaimana orang lain melakukannya?

SL: Ada benarnya, tetapi ada juga kebenaran bahwa karena disabilitasnya, dia menghabiskan banyak waktunya dengan musik. Tidak memiliki pelajaran dengan cara yang memungkinkannya bermain seperti orang lain membuatnya, mungkin, mencari teknik baru. Tapi saya juga berpikir itu hanya – dia buta, dia tidak bisa melakukan jenis pekerjaan yang kebanyakan orang lakukan, jadi dia harus menghabiskan banyak waktu dengan instrumennya, mencoba meniru apa yang dia dengar di gereja, dan mungkin apa yang dia dengar di tempat lain.

WM: Itu poin yang bagus. Selain itu, dia juga bermain di jalanan. Karena itu dia mengembangkan cara tertentu memegang gitar, cara tertentu bermain dengan volume, hanya karena kebutuhan. Bermain di gereja, bukan gitar listrik, musik harus sampai ke jemaat – jadi seluruh gayanya adalah, bermain sangat keras, sangat perkusi.

SL: Bagi saya sepertinya dia benar-benar memiliki semacam penglihatan. Kebanyakan pemain, ketika mereka berkembang, benar-benar berusaha terdengar seperti orang lain. Mereka mencoba meniru orang. Gayanya sangat unik. Dia benar-benar orang pertama yang melakukan apa yang dia lakukan. Itu tidak benar-benar datang langsung dari siapa pun.

WM: Ini adalah kisah klasik Amerika tentang bagaimana seorang seniman tersesat karena dia tidak cocok dengan kategori yang rapi. Itu, bagi saya, adalah salah satu alasan kuat untuk membuat film. Saya memiliki kekesalan hewan peliharaan tentang sejarah blues karena semuanya harus masuk ke dalam kategori, dan jika tidak mereka semacam mengabaikannya. Itu sebabnya saya senang bahwa dalam film, orang-orang hanya menyanyikan pujian untuknya.