Revgary Davis

Mengapa Blues Disebut ‘Blues’? – Mengapa musik blues disebut “the blues”? Nama musik Amerika yang hebat ini mungkin berasal dari ungkapan bahasa Inggris abad ke-17 “setan biru”, untuk halusinasi visual yang intens yang dapat menyertai penarikan alkohol yang parah. Disingkat dari waktu ke waktu menjadi “sedih”, itu berarti keadaan gelisah atau depresi. “Biru” adalah slang untuk “mabuk” pada tahun 1800-an. Kaitan antara “biru” dan minum juga ditunjukkan oleh “undang-undang biru” yang masih melarang penjualan alkohol pada hari Minggu di beberapa negara bagian.

Mengapa Blues Disebut ‘Blues’?

revgarydavis – Pada pergantian abad, tarian pasangan yang melibatkan gerakan pinggul secara perlahan disebut “the blues” atau “the slow drag” populer di sendi juke Selatan. Juke pedesaan akan macet di akhir pekan dengan pasangan yang sedang minum, melakukan pengacakan pra-koitus dengan iringan “bluesman” pada gitar. Saat ini, musisi memainkan “the blues” dalam format dua belas bar yang diperkenalkan oleh William C. Handy dalam lembaran musik tahun 1912 “Memphis Blues”. Tapi seperti yang dijelaskan oleh bluesman “Little” Milton Campbell, Jr. selama wawancara kami untuk buku saya The Language of the Blues: From Alcorub to Zuzu :

Baca Juga : Gary Davis Pemain Gitar Yang Sangat Produktif

“WC Handy membuat sequence bait, chorus, dan lain-lain. Tapi pengatur waktu lama tidak benar-benar bermain seperti itu. John Lee Hooker, dia tidak bermain per bar, dia tidak menghitung dia hanya membuat perubahan kapan pun dia mau. Dia tidak selalu berima semua kata-katanya, tidak juga. Apa pun yang dia pikirkan, apa pun yang muncul, itulah yang dia nyanyikan. Saya pikir Handy mencoba yang terbaik untuk membuat lagu-lagu itu tampak seprofesional mungkin, namun juga mudah dimainkan, jadi dia menambahkan bar ke musik yang bisa Anda hitung. Dua belas bar dengan turn-back.”

Meskipun Handy memberlakukan struktur yang agak artifisial pada musik blues, syair blues tiga baris yang khas memang muncul dari lagu-lagu call-and-response yang dibuat oleh para budak di ladang. Orang Afrika Barat yang bekerja di ladang Amerika melakukan apa yang akan mereka lakukan di rumah: mereka mengimprovisasi lagu sesuai irama tugas yang ada. Penyanyi utama mengulangi satu baris dua kali untuk memberikan waktu kepada penyanyi lain untuk mengimprovisasi tanggapan.

Nyanyian dan permainan drum para budak mereka jauh lebih canggih daripada yang disadari oleh pemilik budak kolonial. Orang Afrika menggunakan vibrato, tremolo, falsetto, overtones, teknik vokal bersuara serak dan berteriak untuk menyampaikan banyak nuansa makna. Musisi Afrika juga lebih mahir dalam polifonik, ritme kontrapuntal daripada rekan-rekan Eropa mereka.

Penjajah tidak menyadari bahwa karena banyak bahasa Afrika bernada, penabuh genderang dapat meniru ucapan. “Drum yang berbicara” adalah kunci untuk mengorganisir pemberontakan budak. Mereka dilarang setelah pemilik budak mengetahui setelah beberapa pemberontakan mematikan. Kode budak yang brutal seperti Kode Hitam Georgia melarang budak “menabuh genderang dan meniup terompet” karena kesakitan karena kematian.

Orang-orang Afrika ini telah mengalami dislokasi budaya yang mendalam yang sebanding dengan dikirim dengan kecepatan tinggi ke planet lain. Banyak yang berasal dari kota-kota yang ramai di sepanjang sungai Senegal dan Gambia, dan perkotaan dan canggih. Meskipun instrumennya dilucuti, bahasa dan praktik keagamaan tetap berpegang teguh pada fitur ritmis, harmonis, dan melodi dari satu bentuk seni yang tidak meninggalkan artefak lagu. Di gereja, sinkopasi, polifoni, ikat pinggang, dan seruan dan tanggapan mengubah himne Eropa menjadi nyanyian rohani yang mengguncang tembok. Di medan, ciri-ciri ini bertahan dalam lagu-lagu karya yang melahirkan blues.

Lagu-lagu karya perkebunan terutama dinyanyikan a cappella, tetapi setelah penyanyi country-blues keliling Emansipasi menggunakan gitar dan harmonika untuk menghasilkan uang dengan bermain piknik dan menari. Seiring waktu, blues menjadi musik yang mengekspresikan perjuangan dan hasrat penyanyi, baik duniawi maupun spiritual. Sangat menarik bahwa solo instrumental relatif tidak penting dalam musik Afrika Barat menjadi inti dari blues, yang muncul di negara yang mengidolakan individu dan telah menguasai konsep suku sama sekali.

Meskipun solo besar dalam blues, mereka diatur oleh estetika musik Afrika preferensi untuk permainan yang terhubung dengan jiwa yang emosional daripada tampilan teknis yang mempesona. Tanya penggemar blues siapa gitaris yang lebih baik BB King atau Steve Vai dan mundur. Penabuh drum Afrika yang ahli mengumpulkan tongkat siswa yang pamer, dan tidak mengembalikannya sampai siswa membuktikan bahwa mereka dapat “mendinginkan” hati mereka, dan bermain dengan kedewasaan. “Blues mengandung nilai-nilai itu,” gitaris Texas blues Jimmie Vaughan setuju, memberi tahu saya, “Jika seorang musisi bisa mendapatkan blues dan apa yang dikatakannya tentang ruang dan perasaan. ruang sama pentingnya dengan not. Karena jika Anda tidak tidak memiliki ruang, Anda tidak memberikan waktu bagi pendengar untuk merasakan apa yang telah dikatakan.” (Foto Jimmie Vaughan milik Joseph A. Rosen Photography )

Musik blues menyegarkan musik populer Amerika dengan teknik dan nilai musik Afrika dan lahirlah rock and roll dan jazz. Country blues berkembang menjadi blues klasik tahun 1920-an dan 1930-an, dinyanyikan oleh bintang-bintang seperti Bessie Smith di depan band besar atau kombo yang dipimpin piano. Blues memberi pilihan kepada wanita seperti Smith dan Memphis Minnie, yang mungkin menghabiskan hidup mereka dengan menggosok lantai orang kulit putih. Itu membuat legenda pekerja perkebunan seperti Son House dan Charlie Patton.

Ketika orang Afrika menjadi orang Afrika-Amerika, mereka mempertahankan etika dan estetika mereka bahkan ketika bahasa dan agama mereka dilucuti. Sungguh pencapaian budaya yang luar biasa bahwa mereka mentransfer nilai-nilai ini ke dunia asing dan menciptakan musik baru yang melampaui batas ras dan budaya, sehingga artis blues saat ini dapat terbang ke Jepang atau Polandia dan bertemu dengan gerombolan penggemar yang berteriak yang mungkin tidak berbicara bahasa mereka. bahasa namun rasakan musik mereka.