Sosok Reverend Gary Davis Menurut Bruce Eder

Sosok Reverend Gary Davis Menurut Bruce Eder, Dalam masa jayanya, yaitu akhir tahun 20-an, Pendeta Gary Davis adalah salah satu dari dua praktisi paling terkenal dari sekolah gitar ragtime East Coast; 35 tahun kemudian, meskipun menghabiskan dua dekade bermain di jalanan Harlem di New York, dia masih menjadi salah satu raksasa di bidangnya, bermain di hadapan ribuan orang sekaligus, dan menjadi inspirasi bagi lusinan gitaris/penyanyi modern termasuk Bob Dylan , Taj Mahal , dan Donovan ; dan Jorma Kaukonen , David Bromberg , dan Ry Cooder , yang belajar dengan Davis .

rev gary davis sejak lahir fungsi organ pengelihatannya sudah tidak normal, dan kehilangan sedikit penglihatan yang dia miliki sebelum dia dewasa. Dia belajar gitar secara otodidak, dimulai pada usia enam tahun, dan pada saat dia berusia 20-an dia memiliki salah satu teknik gitar paling canggih dari siapa pun di blues; satu-satunya rekan di antara pemain berbasis ragtime adalah Blind Arthur Blake , Blind Lemon Jefferson , dan Blind Willie Johnson . Davis sendiri adalah pengaruh besar pada Blind Boy Fuller .

Pengaruh Davis termasuk gospel, marches, ragtime, jazz, dan minstrel hokum, dan dia mengintegrasikannya ke dalam gayanya sendiri. Pada tahun 1911, ketika Davis masih remaja, keluarganya pindah ke Greenville, SC, dan dia jatuh di bawah pengaruh virtuosi gitar lokal seperti Willie Walker , Sam Brooks , dan Baby Brooks. Davis pindah ke Durham pada pertengahan tahun 20-an, saat itu dia menjadi musisi jalanan penuh waktu. Dia dipuji tidak hanya karena keragaman gaya yang dianut permainannya, tetapi juga karena keterampilannya dengan gitar, yang hampir tak tertandingi di bidang blues.

Baca Juga : Reverend Gary Davis Termasuk Dalam Pengisi Acara Mura Blues Festival

Davis masuk ke studio rekaman untuk pertama kalinya di tahun 30-an dengan dukungan seorang pengusaha lokal. Davis memotong campuran blues dan spiritual untuk label American Record Company, tetapi tidak pernah ada kesepakatan yang adil tentang pembayaran untuk rekaman, dan setelah sesi ini, 19 tahun sebelum dia masuk studio lagi. Selama periode itu, ia mengalami banyak perubahan. Seperti banyak pengamen jalanan lainnya, Davis selalu menyelingi lagu-lagu gospel di tengah lagu-lagu blues dan ragtime-nya, untuk mempersulit polisi menginterupsinya. Dia mulai mengambil materi Injil dengan lebih serius, dan pada tahun 1937 dia menjadi pendeta yang ditahbiskan. Setelah itu, dia biasanya menolak untuk melakukan blues apa pun.

Davis pindah ke New York pada awal 40-an dan mulai berkhotbah dan bermain di sudut-sudut jalan di Harlem. Dia merekam lagi pada akhir 1940-an, dengan sepasang lagu gospel, tetapi baru pada pertengahan 1950-an pengikut sejati untuk karyanya mulai berkembang lagi. Musiknya, semuanya sekarang bersifat spiritual, mulai muncul di label seperti Stinson, Folkways, dan Riverside, di mana dia merekam tujuh lagu pada awal 1956.

Davis “ditemukan kembali” oleh gerakan kebangkitan rakyat, dan setelah beberapa awal diam-diam, dia setuju untuk tampil sebagai bagian dari kebangkitan musik rakyat pemula, muncul di Newport Folk Festival, di mana khotbahnya yang dinyanyikan dengan suara serak; terutama “Samson dan Delilah (Jika Saya Memiliki Jalan Saya)” yang transenden– dan “Twelve Gates to the City”, yang menjadi sorotan dari proses selama beberapa tahun. Dia juga merekam album live untuk label Vanguard di salah satu konser tersebut, serta muncul di beberapa koleksi antologi live Newport. Dia juga menjadi subjek dari dua film dokumenter televisi, satu pada tahun 1967 dan satu pada tahun 1970.

Davis menjadi salah satu pemain paling populer di adegan kebangkitan rakyat dan kebangkitan blues, bermain di depan penonton yang besar dan antusias; sebagian besar lagu yang dia bawakan adalah lagu spiritual, tetapi tidak jauh berbeda dari lagu blues yang dia rekam di tahun 1930-an, dan teknik gitarnya masih utuh.

Baca Juga : 10 Musisi Jazz Wanita Yang Harus Kamu Ketahui

Keterampilan Davis sebagai pemain, pada model akustik jumbo Gibson yang dia sukai, tidak berkurang, dan dia adalah sosok yang mengejutkan untuk mendengar, memetik dan memetik ritme dan kontra-melodi yang rumit. Davis menjadi guru selama periode ini, dan murid-muridnya termasuk beberapa pemain gitar kulit putih yang sangat menonjol, termasuk David Bromberg dan Jorma Kaukonen dari Jefferson Airplane. Kemudian dia merekam lagu “I’ll Be Alright” di album solonya yang terkenal.

The Reverend Gary Davis meninggalkan tubuh yang cukup besar modern (yaitu pasca-Perang Dunia II) rekaman, baik ke tahun 1960-an, mengambil kebangkitan karirnya di langkahnya sebagai cara membawa pesan Injil kepada generasi baru . Dia bahkan merekam lagi beberapa standar blues dan ragtime-nya di studio, untuk kepentingan murid-muridnya.