Mengenal Biografi dan Gaya Musik Reverend Gary Davis

Mengenal Biografi dan Gaya Musik Reverend Gary Davis – Reverend Gary Davis, juga dikenal sebagai Blind Gary Davis (30 April 1896 – 5 Mei 1972), adalah seorang penyanyi blues dan gospel , serta gitaris terkenal. Contoh paling terkenal dari “gospel blues”, permainannya memengaruhi beberapa legenda rock and roll tahun 1960-an.

Mengenal Biografi dan Gaya Musik Reverend Gary Davis

revgarydavis – Lahir di pedesaan Carolina Selatan , Davis hampir buta total sejak bayi. Dia belajar gitar sendiri pada usia dini dan segera menjadi pemain aktif di kancah blues Piedmont. Dia ditahbiskan sebagai pendeta Baptis pada tahun 1933, dan pertama kali direkam untuk American Record Company (ARC) pada tahun 1935.

Baca Juga : Rev Gary Davis Bluesman Yang Pantas Mendapatkan Penghargaan Gitaris Terhebat

Davis pindah bersama istrinya, Annie Bell, ke New York pada tahun 1940, di mana dia melanjutkan mengajar gitar, menyanyi, bekerja sebagai menteri, dan, mulai tahun 1945, pencatatan secara cukup teratur. Karirnya mencapai tingkat kesuksesan baru selama kebangkitan rakyat tahun 1960-an, dan lagunya, “If I Had My Way,” ditampilkan di album debut Peter, Paul, dan Mary yang menduduki puncak tangga lagu.

Lokasi Davis di New York City menempatkan dia dalam posisi untuk mengajar sejumlah musisi muda yang kemudian membuat tanda besar di kancah musik folk dan rock. Gaya memetik jarinya yang unik dan virtuoso berpengaruh pada banyak seniman berikutnya, dan murid-muridnya termasuk Jorma Kaukonen, Stefan Grossman, Dave Van Ronk, dan Bob Weir.

Dia juga memiliki pengaruh yang signifikan pada artis seperti Grateful Dead , Hot Tuna, Bob Dylan , Keb Mo, dan Resurrection Band. Beberapa muridnya mengaku telah menguasai gayanya, yang sangat kompleks, kreatif, dan sulit untuk ditiru. Sebagai seorang penyanyi dan pengkhotbah, Davis meninggalkan warisan ratusan lagu rohani dan gospel, sementara reputasinya sebagai seorang jenius gitar telah memperkenalkan jutaan penggemar musik folk muda pada musik gospel.

Biografi

Lahir di Laurens, Carolina Selatan , dari pasangan John dan Evelina Davis. Davis melaporkan sebagai orang dewasa bahwa kebutaannya diakibatkan oleh penggunaan bahan kimia yang salah ke matanya setelah lahir. Pada usia tiga minggu dia hampir sepenuhnya kehilangan kemampuan untuk melihat. Namun, dia mampu membedakan cahaya dari kegelapan dan membedakan bentuk sampai tingkat tertentu, tetapi tidak mengenali orang hanya dengan matanya. Salah satu dari delapan anak, ia dibesarkan di sebuah peternakan di bagian Piedmont Carolina Selatan, rumah dari gaya bermain blues tertentu juga disebut “Piedmont.” Neneknya adalah pengasuh utamanya.

Gary menjadi tertarik pada musik saat masih kecil. Pada usia tujuh tahun, dia dilaporkan membuat gitar dari loyang dan belajar sendiri untuk bermain. Dia mengklaim bahwa tidak ada yang mengajarinya bermain dan bahwa dia “menyelesaikannya sendiri.” Di masa remajanya, Davis bermain di tarian lokal dan piknik, baik untuk penonton kulit putih dan kulit hitam, dan juga bernyanyi di gereja. Pada 1920-an, ia bersekolah di Cedar Springs School for Blind People di Spartanburg, South Carolina dan belajar membaca Braille . Dia juga bermain di band string lokal di sana.

Sekitar waktu ini, pergelangan tangan kiri Davis patah karena terjatuh saat terpeleset. Pergelangan tangan tidak dipasang dengan benar, dan tidak sembuh dengan benar. Beberapa pengamat percaya kondisi ini mungkin menjelaskan pola akord yang tidak biasa dan cara memegang leher gitarnya. Bagaimanapun, untuk Davis, gitar mengambil gaya multi-suara yang unik, memainkan tidak hanya nada ragtime dan blues, tetapi juga nada tradisional dan orisinal menggunakan harmoni akord dan counterpoint dengan gaya gitar finger-picking yang unik.

Davis menikah pada pertengahan 1920-an dan bepergian ke seluruh Carolina dan Tennessee bermain dan mengajar gitar untuk mencari nafkah. Pada 1927, ia telah menetap di Durham, Carolina Utara . Selama di sana, Davis berkolaborasi dengan sejumlah artis lain di kancah blues Piedmont, termasuk Blind Boy Fuller dan Bull City Red. Dia juga menjadi lebih serius tentang agama , menerima penahbisannya sebagai pendeta di gereja Baptis pada tahun 1933. Dia secara pribadi mendirikan tiga gereja di daerah Durham selama waktu ini, tetapi berpisah dari istrinya setelah mengetahui dugaan pergaulan bebas.

Pada tahun 1935, seorang manajer toko bernama JB Long memperkenalkan Davis ke American Record Company (ARC). Sesi rekaman berikutnya menandai awal karir Davis yang lebih besar. Untuk ARC itulah Davis melakukan perjalanan pertamanya ke New York City . Di sana, ia merekam 15 sisi pada musim panas 1935. Meskipun ia merekam beberapa lagu blues sekuler, Davis sudah menyatakan preferensi untuk musik gospel dan spiritual, meskipun musiknya selalu menunjukkan pengaruh blues yang pasti. Davis tidak akan merekam lagi sampai 1945.

New York dan karier selanjutnya

Pada tahun 1937, Davis menikah dengan Annie Bell Wright. Ketika adegan blues di Durham mulai menurun, pasangan itu bermigrasi ke Mamaroneck, New York , dan segera pindah ke 169th Street di Harlem. Davis menjadi pendeta di Missionary Baptist Connection Church di Harlem.

Dia mulai merekam sekali lagi pada tahun 1945, tetapi tidak lagi menyanyikan lagu-lagu blues sama sekali, mengingat blues sebagai ” musik Iblis “. Namun, ia terus tampil dalam tradisi “gospel blues”, dan banyak lagunya tidak secara khusus religius, seperti “Death Don’t Have No Mercy” dan “Motherless Children.” Ia juga menampilkan keterampilan gitarnya di berbagai nada instrumental dengan cita rasa ragtime .

Kebangkitan musik folk tahun 1960-an mendorong karir Davis secara signifikan, meskipun tidak seperti banyak pemain blues awal lainnya, ia terus merekam selama akhir 40-an dan 50-an. Gaya gitarnya yang unik menemukan banyak peminat yang antusias, seperti David Van Ronk, Taj Mahal , Ry Cooder, Jorma Kaukonen, dan Stefan Grossman. Versi cover Peter, Paul, dan Mary dari lagunya “Samson & Delilah”—juga dikenal sebagai “If I Had My Way”—lebih lanjut membantu karir rekamannya. Davis menjadi fitur reguler di festival rakyat besar tahun 1960 – an dan pemain populer di tempat – tempat rakyat besar dari New York City ke Los Angeles . Dia juga melakukan tur Eropa selama waktu ini.

Pada akhir 1960-an, Davis yang sudah tua menetap di Jamacia, Queens, New York dan mulai menjalani kehidupan yang lebih pensiun, tampil secara lokal di New York dan New Jersey tetapi tidak lagi melakukan tur. Dia menderita serangan jantung saat dalam perjalanan ke pertunjukan di New Jersey pada 5 Mei 1972, dan segera meninggal. Ia dimakamkan di Pemakaman Rockville di Lynbrook, New York.

Gaya musik

Sementara banyak pemain blues juga tampil dalam tradisi gospel, Gary Davis menjadikan gospel blues sebagai seni spesialnya. Nyanyiannya, yang sering diabaikan karena kejeniusannya sebagai seorang gitaris, mewakili ekspresi paling sejati dari jiwanya sebagai seorang pemain, dengan gitarnya memberikan tandingan yang berirama dan melodi. Dia memiliki rentang emosi yang luar biasa dalam penyampaiannya, bergerak dari jeritan dan teriakan menjadi bisikan dan permohonan. Nyanyiannya berkisar dari sukacita keselamatan yang pasti hingga dukacita seorang anak tanpa ibunya, hingga peringatan nubuatan tentang Tuhan yang “mengaburkan air” di hari penghakiman yang akan datang.

Davis adalah penyanyi yang kuat dan multidimensi, dan permainan gitarnya menandai dia sebagai seorang jenius instrumental. Sementara beberapa pemain lain berusaha meniru pola piano ragtime pada gitar, tidak ada yang berhasil lebih baik dari Davis. Gaya memetik jarinya tidak mengikuti pola normal dari garis bass yang bergantian atau akord yang dibasahi yang dimainkan dengan ibu jari sementara jari memainkan pola melodi yang disederhanakan. Sebaliknya, Davis menggunakan kombinasi kompleks dari pemilihan silang, akord yang tidak biasainversi, dan tandingan untuk menciptakan gaya yang sepenuhnya miliknya.

Jarang diduplikasi secara efektif, terutama dalam kombinasi dengan nyanyian yang kuat seperti miliknya. Prestasinya sebagai gitaris semakin mengesankan mengingat fakta bahwa gayanya mengharuskannya sering bergerak naik turun leher gitarnya tanpa menggunakan indera penglihatan. Yang paling berkesan, meskipun secara teknis tidak terlalu sulit, adalah banyaknya dialog menawan yang dia lakukan dengan gitarnya, mengajukan pertanyaan, meminta agar gitar itu terulang, menyuruhnya untuk tidak menangis, atau menciptakan efek khusus seperti harmonik , tamparan, ketukan, bermain dengan tangan kirinya saja, dan menirukan suara snare drum.

Warisan

Pendeta Gary Davis membuat ratusan rekaman dan meninggalkan warisan penting bagi para gitaris. Tidak ada siswa gitar rock atau blues yang serius yang gagal untuk terkesan oleh kejeniusannya sebagai seorang instrumentalis, dan mereka yang berusaha untuk menguasai gayanya selalu ditantang oleh pencapaian teknisnya. “Dia adalah gitaris paling fantastis yang pernah saya lihat,” kata Dave Van Ronk, yang pada gilirannya memberikan pengaruh besar pada permainan gitar Bob Dylan . Bob Weir mengatakan bahwa Davis “mengajari saya, melalui contoh, untuk sepenuhnya membuang prasangka saya tentang apa yang bisa atau tidak bisa dilakukan pada gitar.”

Namun, yang sering diabaikan adalah warisan yang ditinggalkan Davis sebagai penyanyi lagu-lagu rohani dan gospel blues. Versinya dari “Twelve Gates to the City,” “If I Had My Way (Samson dan Delilah),” “Death Don’t Have No Mercy,” dan “Motherless Children,” misalnya, adalah klasik, dan rendisinya tentang ratusan lagu gospel tradisional jarang gagal mendapatkan tanggapan dari orang-orang yang mendengarkannya dengan seksama. Hanya sedikit pemain yang dapat menandingi tingkat seni yang ia capai dalam menyisir kekuatan nyanyian gospel, nada emosional blues, dan kejeniusan kreatif sejati pada gitar. Di luar signifikansinya sebagai pemain dan guru, mungkin warisan terbesarnya adalah bahwa Pendeta Davis memperkenalkan generasi penggemar musik folk, yang sebelumnya tidak tertarik pada musik gospel ,