David Bromberg Tentang Karir dan Belajarnya Dengan Reverand Gary Davis

David Bromberg Tentang Karir dan Belajarnya Dengan Reverand Gary Davis – Keahlian musik eklektik David Bromberg berakar pada suara Amerika. Sejak 1960-an, penyanyi dan gitaris ini telah mengambil banyak pengaruh, dari bluegrass hingga ragtime, dari country blues hingga jazz New Orleans.

David Bromberg Tentang Karir dan Belajarnya Dengan Reverand Gary Davis

revgarydavis – Mengambil pelajaran dari Reverend Gary Davis yang legendaris sebagai mahasiswa Columbia di tahun 1960-an, Bromberg, yang dijadwalkan malam ini di Pusat Seni & Budaya L2 , melanjutkan untuk menciptakan suara yang khas dan akrab. Pada rekaman-rekaman yang dirilis selama tahun 1970-an, Bromberg menggabungkan unsur-unsur yang sudah dikenal dari musik akar dengan genre barunya sendiri.

Baca Juga : Lagu Eksklusif yang Digali oleh Reverand Legenda Blues Gary Davis 

Kami bertemu dengan Bromberg untuk berbicara tentang pengawasannya dengan Davis, kariernya selanjutnya, dan kepergiannya dari bisnis musik. Bromberg juga berbicara tentang kembalinya dia ke gitar setelah hiatus sebagai pemilik toko biola di Delaware, serta album terbarunya Use Me , yang menampilkan kolaborasi dengan Keb’ Mo’, Vince Gill, Los Lobos dan teman-teman lainnya di bisnis musik

Westword : Saya ingin memulai dengan berbicara sedikit tentang studi gitar Anda dengan Reverend Gary Davis di New York pada 1960-an. Bagaimana kemitraan itu terjadi?

David Bromberg: Saya telah menemukan Reverend dari beberapa catatan. Saya sedang berjalan di sepanjang Bleecker Street dan saya melewati sebuah kedai kopi kecil di sana, yang disebut Kulit Naga. Saya tidak akan pernah melupakan ini — sudah lama sekali — ada papan sandwich kecil di luar yang bertuliskan “Reverend Gary Davis malam ini.”

Jadi saya masuk dan mendengar set, yang benar-benar menakjubkan, dan setelah itu saya bertanya kepada Reverend apakah dia akan memberi saya pelajaran, dan dengan takjub saya, dia berkata, “Tentu. Lima dolar, bawa uangnya, sayang.” Jadi saya mulai mengambil pelajaran darinya dan setelah waktu yang lama, dia bertanya kepada saya apakah alih-alih membayarnya untuk pelajaran, saya akan membimbingnya, karena dia buta. Pelajarannya berlangsung sepanjang hari, jadi saya akan menghabiskan sepanjang hari dan beberapa malam untuk membimbingnya berkeliling.

Dia akan memainkan sesuatu, dan Anda akan mencoba dan mendapatkannya, dan jika Anda tidak mendapatkannya, dia akan memainkannya. Dia sangat sabar. Dia tidak bisa melihat apa yang Anda lakukan salah, tapi dia bisa mendengarnya. Dia juga akan mengganggumu. Saya ingat suatu kali dia mengajari saya sebuah lagu berjudul “I’ll Be All Right,” yang merupakan lagu yang diambil dari “We Shall Overcome”. Dia memainkan satu akord dan saya berkata, “Rev, akord apa itu?” Dia berkata, “Ini adalah E9.” Saya berkata, “Apa itu E9?” Dia berkata, “Ini adalah E9.” Saya berkata, “Oke,” dan saya melihat jari-jarinya dan belajar bagaimana melakukannya.

Saya kembali minggu depan dan saya memainkannya untuknya. Dia berkata, “Akord apa yang kamu mainkan itu?” Saya berkata, “Itu E9.” Dia berkata, “Tidak, ini adalah B minor,” dan dia memainkannya untuk saya dengan B minor. Tentu saja, salah satunya akan berhasil, karena mereka adalah akord yang sangat mirip. Pada dasarnya ada satu catatan yang berbeda. Tapi itu membuatku bingung untuk waktu yang lama. Bagaimana menurut Anda bahwa karya awal dengan legenda blues country memberi tahu gaya Anda, baik dalam penampilan maupun komposisi?

Itu yang sulit bagi saya. Untuk satu hal, saya belajar bahwa Anda dapat membuat gitar berbicara, tetapi ada hal lain yang saya pelajari. Itu bukan langsung dari dia, tapi itu karena dia. Saya akan membawanya ke gereja, dan dia belum tentu satu-satunya pengkhotbah. Saya belajar sesuatu dari ungkapan gereja. Ketika saya mulai mendengarkan BB King dan Freddie King dan Albert King, saya menyadari bahwa mereka bermain sangat berbeda dari pemain kulit putih mana pun yang bermain blues.

Perbedaannya adalah bahwa BB dan Albert dan Freddie semuanya bersuara seolah-olah mereka adalah pengkhotbah; gaya rock-and-roll blues adalah aliran nada yang berkelanjutan, tetapi pengkhotbah tidak berkhotbah seperti itu. Mereka akan melakukan jeda lama sampai Anda tidak sabar untuk mendengar kata berikutnya. Ungkapannya luar biasa, dan saya belajar banyak dari mendengar khotbah.

Menurut Anda bagaimana hal itu berdampak pada gerakan rakyat yang lebih luas saat itu?

Reverend berasal dari Piedmont, dari Carolina. Permainannya khas Carolina. Dia tidak bisa dipercaya. Dia tidak atau akan sangat jarang menyanyikan lagu blues, tidak di rumahnya sendiri; istrinya tidak akan memilikinya. Ada unsur blues di sana, tapi ada sesuatu yang lain. Reverend, dalam permainan gitarnya, selalu berusaha terdengar seperti piano. Jadi ada sekelompok dari kami yang menendang-nendang di sekitar Greenwich Village pada masa itu yang mulai bermain piano compang-camping dan banyak menyalin ke gitar. Tetapi seluruh gagasan bahwa Anda dapat memainkan baris yang berbeda dalam bass dan treble, itu semua berasal dari Reverend.

Bagi Anda, bagaimana gaya tersebut berkembang dari waktu ke waktu? Artinya, bagaimana pendekatan Anda terhadap musik rakyat yang meresap dalam sejarah sejak ratusan tahun yang lalu berubah sejak Anda belajar dengan Reverend?

Semua orang menjadikannya milik mereka sendiri. Kita semua mulai dengan menyalin orang lain. Dari kombinasi ketidakcukupan kita sendiri dan kreativitas bawah sadar dan sadar kita sendiri, kita membuat barang menjadi milik kita sendiri. Itulah yang dilakukan semua orang.

Apakah Anda pernah mendengarkan rekaman lama Anda dan mendengar bagaimana Anda berkembang sebagai pemain?

Tidak pernah (tertawa). Perbedaan terbesar antara rekaman lama saya dan barang-barang saya saat ini adalah bahwa saya bernyanyi jauh lebih baik akhir-akhir ini. Sebagian besar, saya tidak ingin mendengarkan yang lama. Saya berhenti bermain selama 22 tahun; Aku berhenti sepenuhnya. Itu waktu yang lama. Selama 22 tahun, saya sesekali mengambil gitar, tetapi itu sangat jarang.

Saya mulai mencoba beberapa hal yang dikatakan orang-orang seperti Phoebe Snow kepada saya. Yang mengejutkan saya, itu berhasil. Saya juga akan melakukan pertunjukan sesekali dengan kuartet. Orang-orang lain di kuartet adalah penyanyi yang hebat, dan itu memaksa saya untuk menjadi lebih baik. Apa saja tips yang Anda dapatkan dari penyanyi seperti Phoebe Snow?

Itu untuk bernyanyi tanpa menyempitkan tenggorokan Anda. Orang-orang tegang dan menyempitkan tenggorokan mereka, yang membuatnya lebih sulit. Saya tidak tahu bagaimana mengendurkan tenggorokan saya, dan dia mengatakan kepada saya, ‘Rasanya seperti menguap.’ Jika Anda mencoba dan menguap dan mencoba untuk bernyanyi, itulah cara tenggorokan Anda terbuka.

Bagaimana Anda memasukkan elemen mendongeng ke dalam vokal Anda?

Ini berkembang. Ketika saya pertama kali mulai, nyanyian saya tidak terlalu bagus sama sekali. Saya ingin menyampaikan lagu, karena saya tidak pernah menyanyikan lirik yang tidak berarti bagi saya. Saya ingin menginvestasikan lirik seperti yang saya percayai, jadi saya mengembangkan semacam cara untuk melakukan itu. Meskipun saya mungkin tidak memiliki nada yang baik dalam suara saya, saya menyampaikan lagu itu. Hari-hari ini, saya masih bisa menyampaikan lagu dan mendapatkan suara yang jauh lebih menyenangkan.

Apa yang membawa Anda kembali ke gitar?

Saya tinggal di Chicago, tempat saya belajar biola. Pada tahun 2002, saya pindah ke Wilmington, Delaware, di mana saya membuka toko biola saya sendiri. Saya makan siang beberapa kali dengan walikota, yang mengatakan bahwa jalan tempat saya tinggal dulu selalu menampilkan musik live, dan dia ingin melihatnya lagi. Jadi saya pikir satu hal yang bisa saya lakukan yang mungkin bisa membantu adalah memulai beberapa jam session.

Jadi saya memulai sesi jam akustik dan sesi listrik gaya blues Chicago. Yang mengejutkan saya, beberapa musisi yang sangat hebat mulai muncul segera — beberapa dari mereka melakukan perjalanan yang cukup jauh. Saya sangat menikmati bermain dengan mereka, dan secara bertahap saya mendapatkan kembali beberapa hal. Saya merasa nyanyian saya menjadi lebih baik, dan saya hanya memutuskan untuk melihat apakah saya menikmati tampil di depan orang-orang lagi.

Hari-hari ini, saya memiliki lebih banyak kendali atas hal itu. Alasan saya berhenti bermain selama 22 tahun adalah karena saya kelelahan. Pada satu titik, saya berada di jalan selama dua tahun tanpa berada di rumah selama dua minggu. Ini gila. Saya tidak menyadari bahwa saya benar-benar bisa mengendalikan ini.

Sekarang saya menyadari hal ini. Saya tidak akan bekerja terlalu banyak sehingga saya akan kelelahan dan saya tidak akan melakukan pertunjukan di mana saya pikir saya tidak akan menikmatinya. Idealnya, saya bekerja mungkin dua akhir pekan dalam sebulan, antara tiga dan empat hari dalam satu waktu. Terkadang, ternyata lebih dari itu jika saya harus menempuh jarak yang sangat jauh.