Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis

Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis, Pada musim panas 1965, sehari setelah lulus SMA, Ernie Hawkins pindah dari kampung halamannya di Pittsburgh ke New York, dalam misi untuk menemukan gitaris blues legendaris Pendeta Gary Davis. Saya bekerja di Midtown Manhattan, menghasilkan $52,50 seminggu, dan menemukan nomor Davis, AX 1-7609, di buku telepon Kota New York. Tak lama kemudian, dia telah beralih ke rutinitas setelah bekerja mengunjungi Davis di rumahnya, di Bronx, di mana dia akan memberi saya pelajaran gitar seharga lima dolar, dan istrinya, Annie, akan bersikeras agar saya tinggal untuk makan malam.

Di ruang bawah tanah tempat dia mengajar, Davis dan saya berbicara, bermain, dan menjadi konspirasi. Dia sepertinya selalu tahu bagaimana perasaanku, dan berbicara pelan, membuatku bersandar di dekatnya. Ada begitu banyak keajaiban yang terbungkus dalam pria dan musiknya, dengan garis bass bergerak yang misterius, melodi yang mempesona, dan pesan tanpa kata dari masa lalu. Saat duduk di sana bersama Davis, seperti yang saya beruntung lakukan selama lima tahun, saya menerima wawasan musik seumur hidup.

Baca Juga : Reverend Gary David Live Wnyc 1966

Gary Davis lahir di Laurens, Carolina Selatan, pada tahun 1896 dan menjadi buta saat masih bayi. Kisahnya tentang bakat legendaris yang bertahan dalam kemiskinan yang terus-menerus. Davis berkeliaran di Selatan, mendarat di Durham, North Carolina, di mana dia bertemu dan mengajar Blind Boy Fuller, yang akan menjadi bluesman kelas berat dengan caranya sendiri. Pada tahun 1933 ia ditahbiskan sebagai pendeta Baptis di sana.

Davis ditangkap di masa jayanya pada 14 lagu brilian yang dia rekam untuk American Record Corporation pada tahun 1934, sebelum dia kecewa dengan industri musik dan bertahan dengan bermain di mana pun dia bisa, penghasilannya ditambah dengan tunjangan kesejahteraan. Pada akhir 1940-an, ketika adegan blues mereda di Durham, Davis pindah ke New York. Pada tahun ’50-an, dia menjadi bagian dari adegan rakyat yang sedang berkembang, bermain di jalanan, seperti kebiasaannya, sebelum mengajar dan bermain klub. Ketika artis-artis seperti Peter, Paul & Mary and the Grateful Dead mulai merekam lagu-lagunya, dia menjadi aman secara finansial untuk pertama kalinya dalam hidupnya, membeli rumah dan mobil, dan menikmati ketenaran internasional yang memang pantas didapatkannya.

Davis, yang secara luas dikenal sebagai seorang jenius blues fingerpicking, sebenarnya sangat ingin tahu tentang musik pada umumnya. Dengan gitarnya di tangan, dia diketahui melewati toko-toko dengan pengeras suara di trotoar, belajar musik langsung di tempat. Dia memiliki ingatan “fonografis” dan menguasai banyak idiom, mulai dari gospel, blues, ragtime, dan jazz awal hingga lagu-lagu penyanyi, lagu-lagu baru, dan lagu-lagu country kuno. Dalam pelajaran ini, saya akan memberi Anda contoh tentang apa yang diajarkan Davis kepada saya tentang musiknya dalam gaya ini—dan apa yang masih saya kerjakan 55 tahun kemudian.

Masalah Kunci Penting

Hal yang paling menarik tentang permainan Rev Gary Davis, setidaknya di telinga saya, adalah cara pendekatannya bervariasi secara substansial dalam kunci yang berbeda, dan detail tidak standar yang berlimpah dalam musiknya. Sebagai contoh di C mayor, ambil “Candy Man”—lagu yang luar biasa dan sempurna di posisi pertama yang terdengar sederhana tetapi sebenarnya cukup rumit, karena Davis membalikkan urutan nada bass yang biasa. Seperti yang ditunjukkan pada Contoh 1, Anda akan mengharapkan nada bass C pada ketukan 1 dari bilah penuh pertama, tetapi Davis memainkan G yang lebih tinggi. Dia menggunakan teknik perpindahan yang sama ini pada lagu-lagu seperti “You Got the Pocketbook, I Got the Key, ” dan setahu saya itu tidak pernah terdengar di gitar Amerika.

Juga di C, “I Belong to the Band” juga berada di posisi pertama, pilihan ekonomis yang memungkinkan Davis memainkan figur bass kontrapuntal. Ini adalah contoh lain dari Davis yang melanggar semua aturan, menyimpang dari garis bass yang stabil demi suara yang lebih rendah yang menambahkan tandingan unik pada melodi. Dalam Contoh 2, lihat bagaimana bass masuk dan keluar untuk melengkapi melodi sambil mendorongnya. Itu brilian.

Davis memiliki semacam pendekatan akord/melodi pada kunci G mayor, seperti yang terdengar di lagu-lagu seperti “Goin’ to Sit Down on the Banks of the River” dan “Will There Be Stars in My Crown.” Tapi “Samson and Delilah” benar-benar mahakaryanya di G. Ia punya segalanya: lari cepat, counterpoint cekatan, dan nyanyian gitar. Contoh 3 mirip dengan apa yang dimainkan Davis dalam pengantar “Samson”—sekumpulan akord, diikuti oleh garis yang memuncak tinggi di leher, pada fret ke-15 G. Setelah intro, iringan aktif Davis memiliki nada yang indah. kualitas nyanyian, terintegrasi secara mendalam dan indah dengan vokalnya. Di sini gitaris memainkan isian yang dipilih dengan jari dengan efek tekstur yang halus, seperti fret kelima G yang diadu dengan senar G terbuka, seperti pada ukuran ketiga pada Contoh 4.

Melawan Tradisi

Davis tidak asing dengan tradisi rakyat—contoh saksikan seperti “Buck Dance” dan “Devil’s Dream.” Pada pilihan terakhir, jenis nada baru, Davis memainkan bagian bass bolak-balik yang cukup lurus ke depan di kunci F, seperti yang digambarkan dalam Contoh 5, di atasnya ia menegosiasikan akord I (F) dengan serangkaian hammer-on dari sepertiga minor (Ab) ke mayor (A). Tetapi di bagian kedua nada (Contoh 6), yang memodulasi ke kunci relatif D minor, Davis menjatuhkan bass bergantian demi bagian yang lebih sinkop. Pada akhir kedua, perhatikan pilihan melodi yang tidak biasa dari nada Ab dan Eb, kembali ke akord F yang lebih konsonan pada ketukan terakhir.

Tidak lazim untuk gitaris blues, Davis umumnya meremehkan laras terbuka dan bermain slide—dia pikir itu terlalu mudah dan siapa pun bisa melakukannya. Dan sementara sekitar 99,9 persen dari lagu-lagunya dalam tuning standar, “Whistlin ‘Blues” menunjukkan gitar slide asli Davis dalam tuning alternatif. Itu dalam D6 terbuka—rendah ke tinggi, D A D F# A B. Lagu ini adalah blues yang berbicara di mana Davis memainkan akord terbuka yang indah ini saat dia menceritakan tentang bepergian di jalan dan bertemu dengan seorang wanita yang memainkan piano boogie-woogie. Dia menggambarkan pianonya mirip dengan musik yang ditunjukkan pada Contoh 7, memainkan akord I (D6) dengan menempatkan slide melintasi senar 1-4 pada fret 12, akord IV (G6/D, tidak ditampilkan dalam notasi) pada fret 5 dan akord V (A6/D, juga tidak dalam notasi) pada fret 7.

Baca Juga : Para Musisi Jazz Mengenang Freddy Cole

Apapun konteksnya, Davis suka memainkan bagian gitar yang melibatkan suara simultan. “Fast Fox Trot,” memiliki melodi, garis interior, dan bagian bass, mungkin merupakan salah satu contoh terbaik dan paling jelas dari pendekatan ini. Sebagai seorang remaja, saya bingung mencoba mempelajari bagian yang tidak direkam. Saya bisa mendengar dan memainkan bagian individu, tetapi tidak tahu bagaimana Davis menyatukan semuanya. Pertama kali saya bertemu dengannya, saya memintanya untuk memainkannya. Dia hanya terkekeh dan hampir tidak menggerakkan jarinya saat memainkan semua baris dengan cara yang sangat berbeda. Itu adalah wahyu bagi saya. Pastikan untuk mendengarkan suara yang berbeda, terutama yang di tengah, ketika Anda mencoba nada (Contoh 8).

Mengingat kegemaran Davis pada gerakan kontrapuntal pada gitar, wajar saja jika ia menggunakan aransemen ragtime. Davis tentu saja jarang di antara gitaris folk karena ia memiliki imajinasi musik dan daging untuk melakukan prestasi yang mengesankan ini. Dia mengubah “Maple Leaf Rag” Scott Joplin menjadi mahakarya gitar, memasukkannya ke dalam teknik yang dipatenkannya—inspirasi kunci untuk gitaris ragtime kemudian seperti Eric Schoenberg dan David Laibman. Davis melakukan ini dengan merebusnya menjadi esensi tematik yang dapat dia sesuaikan dengan gaya permainannya.

Bagian pertama dari “Maple Leaf Rag” (Contoh 9) melibatkan gulungan yang berkurang, dijawab oleh garis nada tunggal yang blues, yang muncul kembali di bagian kedua. Davis menjadi lebih inventif di bagian berikutnya, seperti yang ditunjukkan pada Contoh 10, di mana dia menjawab akord E7 dengan suara yang penuh warna—akord A dengan nada ketiga (C#) di bass dan penambahan nada keempat (D#). Lihat bagaimana D#, dimainkan pada senar 2, fret 4, bergesekan dengan senar E yang terbuka. Pengetahuan mendalam Davis tentang fretboard terlihat jelas saat ia melakukan perjalanan ke atas untuk rangkaian arpeggio dan akord blok yang ditunjukkan pada Contoh 11.

Lebih dari sekedar gitaris ragtime atau blues, Davis adalah seorang improvisasi sejati. Seperti pianis jazz legendaris Thelonious Monk, dia bisa mengerjakan tema yang dibayangkan secara spontan, tidak pernah melupakan strukturnya, memutar bait demi bait yang brilian. Keterampilan tingkat tinggi ini terlihat di seluruh karya Davis, dan terutama pada “Slow Drag” (juga dikenal sebagai “Cincinnati Flow Rag”), sebuah mahakarya gitar jazz fingerpicking gaya 1920-an, dengan tekstur kontrapuntal, struktur canggih, dan improvisasi. sepanjang fretboard.

Sejak awal waktu, musik telah menjadi misteri dan keajaiban, sumber terdalam dari imajinasi manusia. Peramal buta pola dasar muncul untuk menyuarakan imajinasi itu. Begitu penting bagi tatanan sosial-keagamaan, sosok mitis ini, Homer ini, secara tragis telah menghilang dari dunia kita. Tetapi Pendeta Gary Davis, dalam semua realitasnya yang bersahaja, mendalam, dan epik, adalah salah satu mistikus seperti itu, dan saya melihat diri saya hanya diberkati, duduk di sana di kaki seorang master.

Berbasis di Pittsburgh, Pennsylvania, Ernie Hawkins telah bermain dan mengajar lagu-lagu blues, jazz, dan country lama selama beberapa dekade. Untuk video instruksional dan buku tentang Pendeta Gary Davis dan legenda blues lainnya, kunjungi erniehawkins.com atau guitarvideos.com.