Apa yang Membuat Gitaris Blues Hebat

Apa yang Membuat Gitaris Blues Hebat, Saya terkadang bertanya-tanya mengapa saya menyukai gitaris blues tertentu. Saya berharap saya bisa menjelaskannya hanya pada satu hal… tapi ini tentang banyak hal. Tapi saya pikir saya telah mempersempitnya menjadi tiga faktor yang saya sebut Tiga T. Ini nada, rasa, dan tekniknya . Itulah yang penting bagi saya.

Dan selama bertahun-tahun pemahaman saya tentang ketiga hal ini juga berubah. Banyak gitaris yang saya cintai di usia 30-an, saya tidak begitu menyukainya sekarang. Saya kira itu ada hubungannya dengan fakta bahwa saya telah belajar lebih banyak tentang blues daripada yang saya pahami saat itu. Saya tahu lebih banyak tentang nada, tentang rasa dan tentang teknik.

Tentu saja hanya karena saya telah belajar lebih banyak, bukan berarti saya bisa berbuat lebih banyak. Nada saya, selera saya, dan teknik saya menjadi lebih baik, tetapi masih jauh dari yang saya inginkan. Saya rasa itulah yang membuat kami terus bermain dan berlatih. Kami terus bekerja untuk menjadi lebih baik dan mencapai tempat yang kami inginkan. Dan tentu saja standar itu naik seiring kita belajar lebih banyak, jadi ini benar-benar proses yang tidak pernah berakhir.

Jadi apa sebenarnya yang saya maksud dengan Nada, Rasa, dan Teknik?

Nada Gitar

Menurut revgarydavis.com Satu lagi dari hal-hal yang berubah seiring waktu. Saya dulu suka nada terdistorsi besar dan gemuk seperti Eric Clapton atau Jimmy Hendrix awal , atau bahkan Angus Young dari AC DC , tetapi seiring bertambahnya usia, saya menghargai suara yang lebih bersih dan jangkauan nada penuh dari BB King atau T-Bone Walker atau seorang Ronnie Earl . Ini bukan hanya semua kelas menengah lagi. Ini tentang nada full-range dengan tinggi dan rendah dan kadang-kadang bersih dan kadang-kadang dengan tepi.

Ini pasti subjektif tapi saya tahu nada yang bagus ketika saya mendengarnya. Itu hanya terdengar penuh dan manis dan penuh emosi. Dan jelas itu sulit untuk dijelaskan atau diungkapkan dengan kata-kata.

Dan terkadang nada dengan sedikit distorsi masih bekerja untuk saya. Saya akan menyebut nada saya sendiri setidaknya overdrive akhir-akhir ini tetapi banyak yang berasal dari amp yang saya gunakan dan pedal Tube Screamer yang saya gunakan juga.

Dan tentu saja ampli gitar memiliki banyak hubungannya dengan itu. Saya selalu menyukai ampli Fender lama seperti Super , Twin atau Deluxe . Tentu saja saya lebih suka ampli tabung daripada ampli solid state. Kebanyakan gitaris melakukannya. Saya sebenarnya menggunakan salah satu Super Champs baru sekarang dan saya menyukainya. Tapi itu jauh dari Fender vintage tradisional.

Tapi semua ampli Fender tidak terdengar bagus untuk saya. Seri DeVille hanya terdengar terlalu mid-rangy dan tidak memiliki ujung bawah yang bersih seperti Twin. Tapi sekali lagi itu hanya saya. Saya melihat banyak pemain menggunakannya yang terdengar hebat. Aku hanya tidak bisa membuat mereka terdengar bagus untukku.

Baca Juga : Dokumenter Musik Harlem Street Singer Reverend Gary Davis

Dan ampli Marshall juga… Saya belum pernah menjadi orang ampli Marshall. Setiap kali saya mencobanya, selalu terdengar terlalu tipis bagi saya. Tidak cukup low end dan high end degil. Tapi sekali lagi itu hanya saya. Saya mendengar Joe Bonamassa menggunakan satu dan dia terdengar hebat.

Dan itulah intinya. Saya bisa memainkan amplinya dan tidak terdengar seperti dia. Itu karena aku bukan dia. Saya adalah saya dengan gaya dan tipe gitar saya sendiri, jadi saya harus menemukan apa yang cocok untuk saya. Dan itu berarti pencarian terus-menerus. Saya memiliki banyak ampli gitar selama bertahun-tahun (saya berharap saya masih memiliki beberapa ampli gitar sekarang). Tapi saya sangat senang dengan suara saya hari ini.

Tentu saja ketika saya mendengar seorang gitaris blues yang memiliki nada yang bagus, hal pertama yang ingin saya ketahui adalah jenis amp apa yang mereka gunakan. Itu sebabnya kami akan memiliki seluruh bagian situs kami yang didedikasikan untuk memberi tahu Anda apa yang digunakan pemain amp blues saat ini.

Rasa

Sekarang rasa adalah salah satu hal yang sangat subjektif. Sama seperti nada, apa yang dianggap sebagai permainan yang bagus dan enak telah berubah selama bertahun-tahun bagi saya. Less is more sudah pasti menjadi motto saya. Saya telah belajar tentang apa yang tidak Anda mainkan seperti apa yang Anda mainkan .

Lead yang enak bagi saya adalah yang dimulai dengan volume yang lebih rendah dengan permainan yang sangat jarang dan kemudian perlahan-lahan berkembang seiring dengan band. Itu kemudian dapat membangun permainan yang lebih keras dan lebih intens, tetapi band harus bersama Anda di setiap langkah.

Dan band adalah kuncinya di sini.

Pemeran utama perlu dibangun sebagai satu kesatuan dengan semua musisi membangun bersama. Gitar ritem dan bagian bass dan drum mudah untuk dimulai dan dibangun baik dalam volume maupun kompleksitas seiring dengan pertumbuhan lead. Gitaris utama tidak bisa melakukannya sendiri. Faktanya, mereka masih bisa memainkan peran yang sangat sederhana tetapi dengan energi yang tinggi dan selama band memasak di bawahnya, semuanya tampak berhasil. Anson Funderburgh dan bandnya adalah salah satu yang terbaik dalam hal ini. Terkadang lead-nya tampak semakin sederhana seiring kemajuannya, tetapi band ini membangun di belakangnya sehingga sepertinya lead-nya semakin panas dan intens. Ini video Anson yang menunjukkan apa yang saya maksud.

Baca Juga : Biografi Musisi Jazz Terkenal di Louisiana Amerika

Teknik

Sekarang ini mungkin yang paling tidak penting dari 3 T. Tentu Anda ingin memiliki teknik yang bagus dan semakin banyak kosakata blues yang Anda miliki, semakin baik. Tapi Teknik tanpa Rasa dan Nada tidak ada gunanya bagiku . Hanya karena Anda bisa memainkan banyak nada tidak berarti itu membuat lead menjadi lebih baik. Itu tidak membuatnya menjadi musik yang bagus. Catatan harus memiliki makna dan perasaan bagi mereka atau itu semua hanya musik masturbasi . Di sana saya mengatakannya.

Namun demikian, mengembangkan teknik Anda adalah bagian penting untuk menjadi lebih baik sebagai musisi blues. Menjilat tertentu benar-benar dapat bekerja untuk membuat solo efektif, terutama saat Anda bergerak melalui persneling solo. Jadi ya, meningkatkan teknik Anda dan mempelajari lick baru adalah bagian penting dari pertumbuhan sebagai gitaris blues.

Bagian penting tentang teknik untuk blues adalah mengetahui apa yang benar untuk gaya lagu yang Anda mainkan. Saat Anda melakukan gerakan swing dan jump blues, Anda harus memainkan scale dan lick yang sesuai dengan gaya tersebut. Anda tidak dapat memainkan lick pentatonic rock mayor jika Anda memainkan akord ke-9 dan ke-6. Anda bisa .. tapi itu tidak akan terdengar bagus.

Jadi kami akan memberikan banyak instruksi tentang cara meningkatkan kosakata blues Anda dengan mempelajari lick blues baru dan skala dan lick apa yang tepat untuk gaya musik.

Tapi apa yang Anda pikirkan? Saya ingin mendengar pendapat Anda tentang apa yang membuat seorang gitaris blues hebat.