Tutorial Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis dari Ernie Hawkins

Tutorial Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis dari Ernie Hawkins, Pada tahun 1965, saya adalah seorang pemain gitar berusia 18 tahun yang tidak tahu apa-apa, kurus dari Pittsburgh, baru lulus dari sekolah menengah. Saya menyukai gaya fingerpicking Blind Blake, Blind Willie McTell, dan lainnya, tetapi sejauh ini pemain gitar terbaik yang pernah saya dengar adalah Pendeta Gary Davis. Meskipun saya terbiasa bepergian jauh untuk menemukan master gitar, saya membayangkan Davis, yang tinggal “di suatu tempat di New York City,” berada di luar jangkauan. Terlepas dari keraguan saya, saya pergi ke New York dan meneleponnya di AX 1-7609 (saya masih ingat nomor itu 43 tahun kemudian). Dia memberi saya petunjuk dan memastikan saya memiliki $5 untuk pelajaran.

Saya menemukan Davis di belakang sebuah toko di Queens, tertidur di kursi besar. Aku menunggu sebentar, lalu dengan lembut menepuk pundaknya. Dia meledak, berteriak dan berteriak,’ dan aku mundur ke jalan. Ketika dia tenang, saya memberi tahu dia siapa saya dan dia bertanya, “Apakah Anda membawa uang Anda?” Saya pernah, jadi saya menghabiskan tujuh jam berikutnya dengan master Piedmont yang legendaris. Jam-jam itu berubah menjadi lima tahun, mati-matian, belajar dengan Davis, dan sejak itu saya menghabiskan beberapa dekade mempelajari gaya gitarnya.

Dalam artikel ini kita akan berbicara sedikit tentang gaya fingerpicking Piedmont secara umum dan kemudian beralih ke beberapa inovasi reverend gary davis , memecah bagian dari beberapa lagu perwakilannya, seperti “Penyaliban” dan “Seret Lambat (Cincinnati Flow Rag ).” Pokok bahasan tentang gaya gitar Pendeta Gary Davis sangat luas, tetapi mudah-mudahan kami dapat menggores permukaannya dan menunjukkan kepada Anda beberapa hal yang membuat permainannya unik. Anda akan melihat bagaimana permainannya bergerak dalam suara, dengan bass atau garis dalam bekerja melawan melodi, dan bagaimana dia suka menyinkronkan garis bass.

Jalan Panjang Davis

Pendeta Gary Davis lahir pada tahun 1896 di Laurens County, Carolina Selatan. Buta sejak usia dini, ia tumbuh sebagai gitaris ajaib dalam budaya musik, menyerap berbagai macam gaya. Di masa remajanya ia bermain di sebuah band string dengan Blind Willie Walker legendaris yang membawakan lagu-lagu blues, ragtime, jazz, country, dan dance yang populer saat itu.

Pada tahun 1935, Davis merekam 14 lagu gospel brilian di New York City untuk ARC (American Record Corporation), hanya untuk menghilang dari panggung, kecewa dengan bisnis rekaman. Selama sisa tahun 1930-an dan 1940-an, dia bertahan di tepian dengan bermain di mana pun dia bisa, bepergian dengan industri tembakau di sekitar daerah Raleigh/Durham dengan musisi lain, banyak di antaranya juga buta. Di mana pun ada minuman atau sedikit uang mengalir, para musisi akan ada di sana mencoba untuk mengambil beberapa perubahan. Selama waktu ini Davis berteman dengan Blind Boy Fuller, mengajarinya banyak lagu serta gaya penyetelan standarnya. Selama tahun 1940-an,

Bertahan selama beberapa dekade dari cobaan dan kemiskinan yang mendalam, Davis akhirnya dikenal oleh para pemain gitar melalui empat piringan hitam Prestige/Bluesville yang sekarang dirilis pada awal tahun 60-an. Ketika pemain seperti Peter, Paul, dan Mary dan Joan Baez merekam lagu-lagunya, dia mendapatkan royalti yang memungkinkan dia dan istrinya, Annie, untuk hidup lebih nyaman, dengan rumah dan mobil—untuk berbagai anak laki-laki utamanya (seperti saya) untuk mengantarnya ke gigs. Dia juga mendapat keuntungan dari manajer hebat, Manny Greenhill, yang mengirimnya dalam tur konser di seluruh dunia.

Davis telah dianggap sebagai jenius dari gaya Piedmont dari gitar fingerpicked. Dia sangat mempengaruhi banyak pemain hebat, termasuk David Bromberg, Ry Cooder, Bob Dylan, Dave Van Ronk, Jorma Kaukonen, Taj Mahal, Bob Weir, Stefan Grossman, Larry Campbell, dan Rory Block.

Baca Juga : Pendeta Kelahiran Bagian Utara Gary Davis Menyanyikan Pure Religion And Bad Company

Davis pernah memberi tahu saya bahwa dia bisa meniru gitaris mana pun, keterampilan yang dia kembangkan sejak dini dengan mempelajari lagu-lagu hits terbaru yang dimainkan toko kaset di kota kelahirannya melalui pengeras suara yang diarahkan ke jalanan. Dengan berhenti setiap hari dengan gitarnya dan mengerjakan lagu-lagu yang dia dengar, dia mempelajari hampir setiap lagu yang keluar dalam rekaman. Beberapa gitaris favoritnya sejak awal rekaman adalah Blind Blake, Lonnie Johnson, dan Blind Willie Johnson. Davis juga mengambil banyak musik (termasuk lagu-lagu seperti “Candy Man”) dari gitaris yang dipekerjakan oleh pertunjukan kedokteran keliling karena kemampuan mereka untuk menarik orang banyak. Anda mungkin mengatakan bahwa dia memiliki “

Gaya Piedmont

Fingerpicking Piedmont mendapatkan keajaibannya dengan mempertahankan integritas melodi terhadap bass rock-steady. Ini dapat dianggap sebagai gaya “dua bagian” di mana bass bergantian pada ketukan, memompa ritme, sementara melodi dimainkan pada senar treble. Saya diperkenalkan dengan gaya ini melalui beberapa piringan hitam yang keluar pada awal tahun 60-an oleh dua wanita luar biasa, Elizabeth (Libba) Cotten dan Etta Baker, dan secara langsung oleh seorang pria bernama Pete yang mengelola pertanian kecil milik paman saya Willie di Greene County, Pennsylvania. Mereka adalah pemetik yang cantik dan bersih yang mempertahankan bass bergantian yang stabil dan garis treble melodi murni. menunjukkan sedikit “Kereta Barang” Cotten yang ikonik. Perhatikan bagaimana bass yang mantap bergerak melalui akord, sementara garis treble gitar mengikuti melodi yang dinyanyikan. Inilah yang disebut Davis sebagai “petik pedesaan”, dan dia adalah ahlinya, hanya menggunakan ibu jari dan jari telunjuk (dengan tusuk ibu jari plastik dan tusuk jari) tangan kanannya untuk memainkan lagu-lagu seperti “Kokain” ( Contoh 2), yang katanya dipelajarinya pada tahun 1905 dari rombongan musisi pertunjukan kedokteran keliling. Satu hal yang membuat “Cocaine” sangat menarik dan menambah sensasi hipnotisnya adalah cara Davis memainkan bass. Meskipun lagunya dalam C, dia tidak pernah memainkan C rendah (senar kelima, fret ketiga) itu sendiri, tetapi mengganti bass senar keenam dan keempat melalui semua akord. Perhatikan bahwa ia sering menambahkan hammer-on ke bass tinggi pada ketukan keempat, buka D hingga E, saat memainkan akord C (ukuran 1, 2, dan 4).

Pengaruh Blind Blake

Davis mengambil gaya dua bagian yang relatif mudah ini dan meramaikannya, seperti yang dilakukan Blind Blake. Davis mengagumi Blake. Dia sering mengomentari tangan kanan Blake yang “sportin'” dan dapat mereproduksi banyak hits Blake tahun 1920-an (seperti “West Coast Blues” dan “You Gonna Quit Me Blues”) dengan praktis. Ciri khas Blake yang kompleks sering muncul dengan cara yang menarik dalam lagu-lagu blues, rags, dan gospel Davis. Mereka berdua suka menjalankan garis bass dan treble secara berlawanan satu sama lain, seperti di bar 3 dan 4 dari “Let Us Get Together” ( Contoh 3). Perhatikan bagaimana melodi naik (E–Fn–F#) sementara bass turun (A–G–F#). Mereka berdua juga sering menyinkronkan ketukan dengan “double-thumbing” bass, seperti dalam “West Coast Blues” Blake ( Contoh 4 ). Perhatikan bagaimana Blake menambahkan nada pikap pada dan empat di awal contoh dan dalam langkah 1, 2, dan 3.

Gaya Davis, bagaimanapun, lebih bebas, lebih terbuka daripada Blake, hasil dari kemampuannya untuk menavigasi seluruh leher dengan mudah dan berimprovisasi beberapa suara melalui perubahan, seperti pemain jazz. Juga, permainan Blake sangat “keren”, sementara permainan Davis, meskipun ekonomis, efisien, dan mudah, terbakar dengan api spiritual yang penuh guntur dan kilat. Davis mampu membebaskan bass dari pola bolak-balik yang ketat, memindahkannya dalam garis di bawah melodi. Dalam “Slow Drag (Cincinnati Flow Rag),” salah satu kainnya yang hebat,Contoh 5 ). Saat melodi turun, G–F#–F–E–D–C, bass naik: G–D–A–D–B–G–D–G–B–C. Dan perhatikan bahwa alih-alih hanya memainkan nada bass pada ketukan, Davis “melompat” bass, memainkan nada kedelapan lebih awal, seperti di ujung bar 1 dan 5.

Davis’s Gospel Picking

Davis muncul dalam Injil tradisional gereja-gereja pedesaan, dan imannya yang dalam sangat penting baginya. Dia melihat dirinya terutama sebagai penyanyi yang disucikan, ditempatkan di bumi untuk memuji Tuhan. Dia sepertinya tahu setiap lagu gospel dalam tradisi, dan dia menulis ratusan lagu, termasuk “Death Don’t Have No Mercy,” “Let Us Get Together,” “Samson and Delilah” (lihat transkripsi lengkapnya di halaman 54 dari edisi cetak Juni 2009), dan “12 Gates to the City.”

Bass Davis dalam lagu-lagu gospel tampaknya berasal dari bagian harmoni paduan suara. Anda dapat melihat ini pada baris bass yang menggemakan melodi dalam “I Belong to the Band” ( Contoh 6 ). Alih-alih hanya memainkan iringan bass, bass Davis menjawab melodi dan memiliki integritas dan gerakannya sendiri. Gaya yang digunakan Davis untuk sebuah lagu bergantung pada kunci yang digunakan. Dia memiliki suara khas di setiap kunci. Ini karena akord posisi pertama terbuka menentukan nada apa yang mudah dimainkan dalam akor tersebut. Saat dipilih dengan jari, sebuah lagu sering kali tampak memiliki kunci alaminya, kunci “miliknya”.

Gitar Davis berfungsi sebagai dasar untuk suaranya yang kuat, yang melambung di atas musik. Dalam kasus khotbah lagu seperti “Penyaliban”, permainannya menjadi latar belakang yang hampir orkestra untuk narasi Perjanjian Baru yang sebagian dinyanyikan dan sebagian diucapkan. Bagian gitar untuk “Penyaliban” didasarkan pada frasa 16-bar di G yang mencakup garis-garis yang bergerak dan terjalin, dimulai dengan garis bass D–C–B–G yang menurun dalam ukuran 1, yang muncul kembali saat lagu bergulir. Delapan batang pertama “Penyaliban” ( Contoh 7 ) diakhiri dengan perputaran Blind Blake yang terkenal: G–G7–C–Eb7–G.

Lagu Pop, Gitar Ragtime

Pada pelajaran kami, Davis sering mengejutkan saya dengan lagu-lagu jazz dari tahun 1920-an yang dimainkan dengan kunci datar. Saya mempelajari lagu versinya seperti “Florida Blues” (dalam G dan C) dan “Stormy Weather” (dalam G). F adalah salah satu kunci favoritnya—dia menggunakannya untuk lagu hit tahun 20-an “Walkin’ the Dog” (yang direkam dua kali oleh Hoagy Carmichael), bagian pertama dari “United States March,” beberapa lagu gospel, dan lagu-lagu populer seperti “Bola Strutter Darktown” ( Contoh 8). Seperti dalam “Slow Drag,” Davis menggunakan gaya fingerpicking yang dipengaruhi langkah unik yang memungkinkannya bekerja melalui perubahan sambil menggerakkan garis bass saat ia memainkan melodi atau berimprovisasi pada senar treble.

Dalam “Fast Fox Trot” Davis memainkan melodi treble dari adegan jazz ’20-an (mirip dengan lagu “Jazz Me Blues” yang direkam oleh Bix Beiderbecke) disertai dengan garis tandingan pada senar tengah dan diselingi oleh bass rendah nada pada ketukan pertama atau keempat setiap takaran. Kedengarannya sangat kompleks, tetapi dengan teknik Davis yang luar biasa, itu hanya terjadi. Saya menemukan bahwa mempelajari lagu ini sangat membantu saya berimprovisasi dengan gaya Davis pada C blues.

Baca Juga : Jimmie Noone Salah Satu Musisi Jazz Bertalenta Seperti Freddy Cole

Contoh-contoh yang keluar dari gaya jazznya ini kemudian dikenal sebagai “gitar ragtime”. Dia memang memainkan apa yang saat itu (pada 1920-an) dikenal sebagai ragtime, tetapi dia meramaikan mereka, seperti yang dilakukan Louis Armstrong. Dia tidak benar-benar memisahkan gaya ini. Blues, lagu populer, country, jazz, ragtime, dan gospel bersatu untuk membuat lagu Gary Davis.

Inspirasi yang Kuat

Ingatlah saat Anda mempelajari contoh-contoh ini bahwa meskipun mereka adalah bagian gitar yang brilian, mampu berdiri sendiri, mereka berfungsi sebagai kereta yang membawa vokal Davis yang kuat dan menarik. Meskipun saya sering merasa telah mempelajari lagu Gary Davis, ketika saya kembali dan mendengarkan, saya selalu mendengar sesuatu yang baru dan berbeda, sesuatu yang lebih dalam. Banyak dari kita masih merasakan kehadirannya yang kuat dan menginspirasi—duduk sendirian bermain, di pertunjukan, atau melalui mimpi. Dia adalah roh yang abadi. Jorma Kaukonen berkata, “Pendeta Davis adalah salah satu tokoh penting musik Amerika abad ke-20. Arsitektur harmoni dan syairnya tak tertandingi. Dia merangkul semua dengan semangat dan kekuatan hidupnya yang positif. Saat dia bernyanyi di salah satu lagunya yang hebat, ‘Dia adalah terang dunia ini’.”